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方增先:你是画家不是“描匠”!4 g8 w# j9 M6 L, e, F+ y. v% T
v; T) i m1 I! X. V描,传统技法荡然无存。3 z8 {0 z6 O2 H
方增先长期探索中国画尤其是人物画的传承与创新,颇有建树。在这次全国美展评审人物画的过程中,他发现了一些不容忽视的问题:( ^4 n1 G% E {7 h
( v- w2 A+ D( w; _: |8 A“我看到,运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的画作很少,我看中的更没有几幅。大部分人物画,轮廓是准的,线画得比较细 ; 但不用宣纸,而用处理过的纸,在上面反复磨、不断改,明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。作品乍一看蛮细致、蛮像(有些人物原型)的,可明显是照着照片描的。参考照片不是不可以,可是你要画出来而不是描出来。”& C8 ` @# ~+ T! c
$ r9 K$ N3 v. P& A) F8 a& @5 U* q“美术教育没有教你去描嘛。徐悲鸿解释素描,是画,不是描。”方增先说,吴昌硕画的瓢和南瓜,为什么好,就是“写”,用笔法,有书法味,传统的精华都在里面。
8 N$ h5 T& m3 D把作画过程叫作“写”,十分恰当地表述了近代水墨画与书法的直接渊源关系。中国绘画与书法都强调用“线”。文人画比画工画的内涵要多,自有其道理。# a0 u, {6 p+ Y2 @) c+ O0 L* d8 o
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方增先直言,如今年轻人的绘画基本功不够,素描和速写水平比较弱。他主张,学人物画要搞懂人体结构,这是最科学的方法;年轻人学画最好学写实,当然搞前卫艺术那就不要写实的功夫。
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2 {0 @9 R* y: y$ }他说,全国美展是以展示写实作品为主的,略微夸张点可以,但不能搞“描画”――“既然五年一次,大家都这么重视,这个问题要解决。不管是毕加索或者表现主义、野兽主义的画,都没有描的。对着照片描,中外绘画史上是没有先例的。”- f6 K9 ^# z, T
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画,每一笔都要有分量
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: `4 _0 ]: A5 J( H7 l在我们有些人把绘画传统轻弃掉的时候,中国画的精髓却逐渐被国外的美术学者和画家认识、青睐。
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方增先提到一位原先在中央美院学习的瑞典女学生,她的中国文人画很有韵味;后来她发现领悟中国画的线条和质感,在杭州的环境中更适合,就专门到西子湖边的中国美院又学了几年。方增先不无感慨:“我们的年轻人,要能有这么的认识和执著该多好。”
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美术吸取外来元素是完全应该的,但不能良莠不分。
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- ~ K7 h5 |4 }: h5 y) `6 O; ^0 k: s方增先斥责有些所谓创作:“颜色随便涂上去,人在画布上滚一滚,甚至叫动物到上面跳一跳……这都是西方的糟粕,我们要有批判的眼光。过去封闭,后来国门打开了,眼花缭乱,五花八门的信息多了,不知道怎么学。西方绘画究竟是怎么发展过来的,要研究,不能东张西望,要有辨别能力,不是样样都有用的。”
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# h9 Z+ I% o% L8 }$ {+ m% F m! z方增先主张,中国画的创作、发展要跟中国的环境、现实、文化、历史相结合。他指出:贴近时代、关注民生、尊崇自然,以高水准而且多样化的艺术作品满足人民日益提高的审美需求,是中国画家应当承担的社会职责。
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方增先告诫年轻一代:“天上不会掉馅饼,搞艺术要全心全意,要沉得住,它好比是马拉松赛跑。画的每一笔都要有分量,有来历,不然会像豆腐渣建筑,基础不牢是要坍塌的。”
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题外话:你是画家,不是画匠;你是演员,不是明星;你是作家,不是写手;你是在旅行,不是在旅游……。; y% S( K: f% G" ^) M
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