《阿丽塔：战斗天使》观影归来，动作戏超燃，最全观影指南送你

ipadking1116

) Q" L2 j4 I2 `7 q你看过的第一部大片是什么？
Sir打赌，90%中国观众脱口而出的答案：《泰坦尼克号》。
/ h2 f" p9 e0 V7 W' S- X剩下10%，也不难猜：《阿凡达》。
8 k+ A3 e  C5 W& L! C  N+ g商业大片的潮流每年不一样，但金字塔尖的格局20年没变。
有且只有一个名字，俯瞰众生。
/ p/ `6 X- K, o% M7 P7 R詹姆斯·卡梅隆。
无法打破的纪录，或者只能看他自己了。
/ [) B" j' Q5 g" M" Y# V6 y终于等到，2019最期待大片——
《阿丽塔：战斗天使》
' k& O  {: Z/ m) ~( D2 zAlita: Battle Angel
, J! V$ A( r, A. S4 B
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期待指数，不用再说。
20年磨一剑，卡梅隆心里的一块大石。
原著，是日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
这漫画在当时，什么地位？
上世纪末，日本“赛博朋克”文化兴起，赢得世界级声誉的作品却仅有三部：
) \' ~$ x& ~0 e0 W士郎正宗《攻壳机动队》；
大友克洋《阿基拉》；
木城雪户《铳梦》。
5 F  z! N" f* z2 M1 J$ P木城雪户凭借惊人的脑洞，在《铳梦》里构架了一套完整的硬科幻世界观。
- h) |! j. {, U原著讲述在未来26世纪，少女凯丽（片中译做，阿丽塔）在一次次的战斗和冒险中，自我意识逐渐觉醒，进而改变世界的故事。
1 m# J5 l1 U. n5 Y6 q$ @超前于时代的题材，正对卡梅隆胃口。
# Y  d7 t* Z+ u( X! w对于原著的改编，是《阿丽塔》的第一道坎。
1 C, m; s8 @! YSir此前已经详细分析过一次（他出手又要颠覆电影了），这里不赘述。
8 X5 ^) O& z/ R+ t2 O& L4 YSir今天想从另一个角度分析，也是大家最关注的角度——
视觉。

  e7 |* x; F2 O5 L  ^/ A* `6 h今时不同往日。
4 ~/ ^8 O) \- W“技术改编”，是《阿丽塔》的第二道坎。
当今大片，哪个不是视觉巨制，满屏特效。
《阿丽塔》还能如何突破？
9 Y2 q  j0 k* a6 ~1 C6 c8 t高低就在于一个字——
" C$ _7 F4 G2 V" W+ Y9 }' x9 a藏。
在Sir看来，特效有两种。
. E- X9 S5 X, T6 `第一种是视觉上的夸张和变形，目的是实现幻想；第二种是技术上的辅助，目的是再造现实。
" Y4 u5 L, h& Y% X卡梅隆式的特效，无疑属于后者。
不在炫目，而在沉浸式体验。
简单说就是——
) ~% d0 h1 j6 P# ], |6 k" @没有痕迹的特效。
6 O# c: t) t$ ~) V这种虚幻的真实，在《阿丽塔》中被放大到极致。
预告片中最引人注目的，是主角那只大眼睛。
多次在屏幕前对着我们直视。
* ]4 y; @8 v# _% C9 }4 P5 N有多精细？
特效公司用了一组不明觉厉的数据作对比：
9 |* o* N/ p; ?2 G( P8 @5 G+ A《指环王》中咕噜的眼睛用了5万多边形制作，而阿丽塔的一个虹膜就用了900万个多边形。
但精细，还不是它的重点。
8 r( d+ C/ X6 u) w8 {3 M制片人乔恩·兰道（也是《泰坦尼克号》的制片人）道出了特效的宗旨：
4 u8 d# d3 [7 w) U3 L7 }; I
大家可能在预告片里会特别留意到她的眼睛，但当你看影片的时候，你不会注意到。
这就是没有痕迹的特效。
# @+ p3 J$ Q) O2 N! u' A都知道，《阿丽塔》的故事背景，是人类与义体人共处的世界。
! K) g; a, d+ }+ {. P阿丽塔的设定，是一群人类中间的义体人，但她的感性，让她比人类更像个“人”。
《西部世界》用真人来饰演机器人，而《阿丽塔》用工业技术来打造一个更倾向于人的赛博格。
7 F% E: ~/ Q2 G7 l8 i无疑对技术要求更高。
除了CG，还有一项重要技术：
表演捕捉。
# X  G& N3 g) o' C  N4 e92年，卡梅隆曾写下了13页的“数字宣言”，在这份前瞻性文件中，他首次提出了“表演捕捉”的概念。
表演捕捉，顾名思义能记录演员的表演，同时包括肢体动作和面部表情。这项技术成就了许多经典科幻，到了《阿丽塔》已日臻成熟。
同样，用数据说话：
作为真人表演与CG结合的第一个类人类角色，阿丽塔的脸部肌肉表情要比《阿凡达》的尼特丽多出三倍。

2 f, S% [' d3 A超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。
嘴部，尝试了176次塑造。
1 c% l! S. W2 s5 A没错，就算是特效也会NG。
1 }8 o. A7 V2 }$ o* L/ @直到试出导演要求的效果。
举个例子：
光是一个吃橙子的镜头，前后调整了1年时间，拍了2000多个版本。
0 M* o+ o6 }* M3 z& Q最终呈现出来的细节刻画，逼真到就连喉咙吞咽动作、眉峰的褶皱纹理，乃至整个身体的收紧，都与真人少女无异。
阿丽塔第一次吃过橙子后的表情
这，只是无数动作的其中一个表情而已。
, P: R: U3 P, ]  T看吧，特效才不是偷懒的借口。
精益求精的态度，才有可能把真实拍摄与虚拟影像间的壁垒击破。
更为难得的是，还原度。
9 r/ \- Q; S" G宏观上，美学的还原。
0 r7 }9 ^' ?: r( v3 E5 O原著画风相当粗粝，废土美学和末世启示录风为粉丝所津津乐道。
片中钢铁城楼宇林立，配合上昏黄色调，是与《银翼杀手》的荒废所截然不同的，拥挤的荒废感。
微观上，构图与比例上的还原。
! X! F6 X; T( T8 P" }7 C/ O* c阿丽塔与雨果仰望遥不可及的天空城市，对比OVA剧场版与影片中的镜头：

) n% ?$ C+ o  G继承了原著中令人压抑的比例，也增添了不少细节。
+ j: v) q3 _5 G" C. u5 |- q高高在上的天空城市，除了就近处的管道外，其余管道都纤细如线。
足见天空城市的庞然，给人以强烈的压迫感。
! D9 a& D& g3 f: b* e1 }2 E  R( v再看开头，依德医生在垃圾堆中拾到少女残骸，除了打光角度有细微不同，也几乎是神还原。
这样的神还原，得益于实景拍摄。
导演继承了卡梅隆的视觉哲学——
: Q! ^" S+ `0 u绝不滥用特效，能实拍都实拍。
令人震惊的大手笔：
' k. s" ?9 C: x6 g钢铁城的街景大部分都不是绿幕，而是实景拍摄。团队花费了4个月的时间，还原了这座城市近7000平米的布景。
大到楼宇店铺，小到汽车路标，都参考了原著。
6 |- k0 M. ?% N/ C( u因此，我们才在银幕上看到一座如此贴近于原著的钢铁城。
  q) M% h- v2 n  @4 y《阿丽塔》视觉上的雕琢，已经足够让Sir献出一张电影票。
但如果要更好的体验，硬件必须跟上。
在这里Sir也要安利一项我们中国的原创放映技术——
CGS中国巨幕与普通银幕画幅对比
此外，CGS中国巨幕还采用沉浸式多维还音系统。
视觉、听觉全方位高配，这才是大片的正确打开方法。