书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
$ Q( S9 Y* c* P* e, ^5 _众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
. H& F+ m6 F1 r' x如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
/ G! u4 O: L( G) }, |* o) P2 Y那就是——书法是写人、写心。
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* M/ a: C% K, ~" ]- t' B+ O作为一种精神活动，
. J7 X9 H; d7 A4 c4 ]/ _5 l“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
! Q; b! G# Z. F9 \+ I八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
$ R. \. e) z  J9 n4 V& j# u2 ^是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
- Q5 D  y" p. @2 o# l是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
4 W1 ?* }! w# k1 ?是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
, \* |4 A  ?0 G* i; j* K它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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5 ~/ z1 |  i. Z0 H* [! ]“字眼”是什么？
% f. h4 {- P5 m0 {/ r是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
: x3 T; \8 \: E5 ^3 D4 h8 n二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
2 a( U" a" O4 U0 P再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
2 w9 j1 |- ^7 u& T7 F" n掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
, ?: d4 [, O; ?  @( ?所以，写字要懂得“造眼”，
* Y0 x8 U2 D% x也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
5 {9 V/ u+ n$ E1 k* N- u" ^& D, u就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
* _: S. b) K6 Y$ E, I最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
3 w1 s" h! S  d- I6 Y% R7 Z) E3 x书法就两个东西，一个是形，一个是神。
. y8 s, ~/ N# \/ o7 V4 a$ r形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
2 J3 T+ c1 A, \, y! M% u: T) e8 O" j是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
+ k9 X9 y9 w& G1 u汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
5 c1 ^6 D! w6 F$ L3 V/ ?% Y; i刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
+ w2 l6 a( [: K! |+ h也是窥探中国书法奥义之所在。
# \. R3 O( y! O) a0 V$ Y对书法的学习，古人以修心炼神为上，
0 U( S" f  v! {( X- q2 V& A/ {今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
! @4 @  ^! y3 S" k+ c风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
4 t& d/ n2 X9 ?9 h& }) w# ~; P9 V: t传统给了你什么，
* V2 E* y% b; L3 u$ Z) f/ ]你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
* P# P9 i  e& Z这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
# Y6 Z6 Q" j+ s发现古人、发现今人、发现自己。
! u. G: G" _, f# j+ ?9 n" z研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
1 }9 p( \/ ~4 G8 F1 ^4 v8 [要善于发现别人没有发现的东西，
3 I: Q' }4 _$ Q6 E拿过来提炼，形成自己的面貌。

/ Q* @; O) E0 e. U4 p书法，越写越难，
- N. R+ ?( u# J  M是因为它对综合的考量越来越强，
9 w: P) F3 {( h0 f3 ]而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

# d4 z* r. Q1 z* ]4 K3 p; N4 J用笔尖写字
+ S4 T% p# h, n! _$ O* v全面认识毛笔的三个部分：
& M2 k! x0 v7 n! [笔尖、笔肚、笔根。
1 t  Z* ^0 h) o( s& H( v, i这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

( F$ q( Z3 s" i' L9 a' `7 Q用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
0 b% e  @4 [4 D" L1 R' }& V再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
# p- D* n# s: [, A内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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1 i" {/ T) d( n) |0 V4 I书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
$ C0 D- R7 L' o2 p+ Z体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
8 p& l" a2 L# M1 A艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
% i* ^+ ]) D( S9 ~与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
( @: L  t5 i0 T/ _1 C6 s0 E你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
8 ~: @7 @0 H2 `+ H+ ]9 g% p& I如果你的艺术受到没有经过审美教育
" F; u$ o: s( y3 E和实践的人的称许，你要警觉。
9 e) Z. S  n6 ]6 p在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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! z$ h* j1 q$ b+ D教与悟
法可教，书法不可教。
. k/ P; Y" B* \. ^要从精神的层面理解书法，
) f% M: b4 a* c# h要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

; G5 [! j* t8 p, O& F$ f" u! u赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
" x7 p* p9 \- ?- Z" D1 S前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
" D. u8 [0 i  h) x8 u- M! Z: f" R所以，书法家是教不出来的，可以自学，
$ k- Q) t3 o# J+ s3 ~教和不教，交流很重要；
: M2 {% T4 Q# G2 m) m古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
4 L5 p' P. B- B8 W/ v7 z大自然和生活也可以教你，
0 c* H  U3 [/ E9 c: _7 R外在的一切都可以教你，
) J2 g5 T& @, P( o9 t关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
" m3 Q% \8 ^& Y7 ^试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
3 j4 Y+ e- W8 f: }都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
8 t; b) u# v8 @- w他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
/ N& F/ _3 H9 H最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
0 o  u. P3 I& ]; v' p& f" k要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

; g) }+ C- X% w, \$ ]谢谢您！