 鲜花( 677)  鸡蛋( 0)
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本帖最后由 齐山 于 2018-11-2 07:10 编辑
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书法,即是写心!——形神兼备,出神入化。
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; X- B( G' K' Y+ P% n( l2 L4 c书法是写什么?
7 h) P, f( M/ M) C; b7 ~众说纷纭,都是又都不是,很多都是外在的。, B; M y% H: L' t- V c- `
如果要确立对书法一个最本质的了解,
3 U, @" l: ], T' L恐怕最终还是要回归到它的主体上,; }0 ?4 J8 I1 d
那就是——书法是写人、写心。
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# N0 q* u' g, {7 _8 m7 @- a1 u* Z作为一种精神活动,3 u4 F0 t1 K/ Z! U" k. G8 a% u5 h: p
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素,2 ]+ ^, i, [3 m9 K) w
这个最显然的是佛门书法,
, }2 {/ U: c5 Z Q4 B+ S3 t八大、弘一、良宽……,
% P6 `5 _2 Z6 T5 |" q& o他们的书法是实实在在地从内心生发出来的,$ ]" v3 b A& |$ T" R! R# T% v
是写自己的心,4 S2 h" y+ g6 d, W8 Y. @
是写他们的向往与佛门的精神,* s6 F8 L( s/ \- g! o# p( z4 X) q
是字与人、人的信仰的统一。
. A( h0 p" A c) j! y8 d& R古人讲“一字乃见其心”,就是这个道理。. J$ X: ^2 o: H7 @/ L
6 ~( S$ u& E6 `. r; P《圣教序》是结构大师,! w9 I( m1 u! u/ ~$ R8 M0 I
是“谋略”中的“奇谋”,是“平正”中的“险绝”。 c7 g9 q B# j: f
它的每一个字都有“字眼”,就像下围棋的“眼”一样, W7 s, `% x" u- }% F U
是生死存亡所系。# Z* P9 {/ @' u
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“字眼”是什么?
+ O- e/ p5 W4 @. B" i是字里边的空间关系,8 E1 l/ k+ A8 A
这部分这么舒、那部分这么密,
8 Y0 U9 {8 L$ U( i# b" g, R二者所衬托出来的这个大的空间,就是字眼。+ [; W7 H. p+ o+ o: Y$ w
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
( b6 c+ w. @. K3 [8 ^- f这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序,
' E4 ^1 [: P& p4 Z; z! v1 J再由此来关照历代经典,3 B) c5 b" C& J8 d9 c
你会发现中国书法造型的基本原理,: O; O; V6 U& s, @3 Y! p7 h
掌握了这个原理,汉字造型的变化就无以穷尽。
' e% K$ j1 E- m. K2 v所以,写字要懂得“造眼”,# C1 ?. J# {. O$ j0 ]
也就是要制造矛盾再协调矛盾,) B# r1 @) c4 J
这样的字才有生气,有看点。$ B. C" N" e+ L- G/ u# r
就像社会的运转一样,制造需求再制造供给,; U: b3 P6 P4 p. B ]. B
最后把二者 平衡,就和谐了。& E9 o" s) w- |# w* p
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书法的形神关系: Y* z G @# V, }7 D" Z
书法就两个东西,一个是形,一个是神。
9 J: E6 B" W" ]; C: x9 }3 M: c, s形是可见的,是外在形状和形态;
4 b/ C+ c) E1 L# {神是无形的,. g! q C& Z `* N# a
是作品焕发出的精神气质与品性内涵,
% I% x; q2 b# F5 a( D汉碑百品,形貌相殊而神采各异即为此证。, O! i3 W0 w: G; t# i# c
) g; ~3 w8 ~& e! I, h7 d# g; q形与神是相互依存的关系。
( g: o* t) u) X0 X; p" v4 c王僧虔讲:“神采为上,形质次之。” z* W9 k' q7 r4 ^8 _! i
刘熙载讲:“炼神为上,炼气次之,炼形更次之。”
: z/ Z! V1 Y! r9 d3 q都是一种把神至于形 之上的观念,
1 c; B! m9 W2 U# h a- n' L: k1 l由形入神,是由技入道的过程,5 h9 |. a3 S2 ~! P5 H$ {% u
也是窥探中国书法奥义之所在。
' {0 t/ D" K$ r6 a( w- p5 a3 Z8 ?对书法的学习,古人以修心炼神为上,2 p. H# w! L% i+ C( ]3 _
今天从形入手,
5 u" |! q+ q# O V( a# t4 Y6 [但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。& p$ J8 S v# J& |- x
; V; M( ?( j8 P8 O0 z5 n风格与变化
; x7 b/ _& k4 I& b风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”,
5 p/ C: L+ F8 u$ K. C从模仿开始,慢慢地转化成你自己。
: y, [- }6 f& u- C+ |搞艺术,思想要活跃,要懂得“过河拆桥”,
1 x4 `& f% X: o& x3 |/ k传统给了你什么,
' k# c/ U+ G. f" U你要能马上对它进行转化,1 Q) C5 e' D% T2 z. T% R
再不断地取舍和调整,
' Q6 C9 U5 j. n. V) |& I9 ?1 z这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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0 \2 m2 ~/ e' F) @/ N! d6 ~“发现大于创造”,
# Z5 D- G2 a1 a8 w8 _6 X学习的过程是一个发现的过程,! S% G6 W5 o' T( \
发现古人、发现今人、发现自己。( y' Z1 d, w+ P" k* {. o
研究他们从哪里来,研究他们的优点和缺点,
1 |9 D! e2 @# u要善于发现别人没有发现的东西,
+ {8 b- f+ p. I. U9 I) z' Y' e }+ T拿过来提炼,形成自己的面貌。
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书法,越写越难,
2 K7 m- i* |! S( U( f, X是因为它对综合的考量越来越强,
2 X+ k, |$ e ]# l) P4 c' X而变化和上升的空间越来越小。
+ P2 ?! ?; U/ W' d4 a' j' R( }所以,变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字4 h. o2 B5 \2 Y5 G, S% r/ e# E% h
全面认识毛笔的三个部分:
6 L; j1 ]0 w6 I9 x0 ~笔尖、笔肚、笔根。, n0 f3 n- `0 o Z
这三部分的表现和功用是不一样的,% w8 _& S8 ^8 O% B5 F
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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/ Z3 I0 D( _, f+ |用笔尖写字是书法训练的第一关,
# t; i8 j) I9 i, M4 s& ^% V0 @& E当代书坛的快、飘、滑、弱,- B6 q. l! v t* F( j7 ^) I2 ]) e# C
都是不懂得笔尖写字的结果。 e0 ]* K0 _1 N# ^2 {% Z8 q
完全静下来用笔尖写字时,
/ M# c4 b! C. X' Z笔尖压住纸面,全神贯注,如对至尊,
) c* c; ^, ?, Q+ O6 s6 J那种周身的放松、平和与通透,
: h1 U; h* e) s5 h3 r3 A从脚根到身体,从身体到胳膊、腕,
# j. `2 R* _8 d再通过手指传达到笔尖,
: y, p3 K/ Z- ?写起来真正有太极练功的感觉。 * B3 i6 I! L0 i6 N, ]) b
排除了杂念,9 Y# d, _* m7 F" E& L( E0 V1 r( \- U7 t
这样的书写能直指灵府,; b$ v9 O q# K c# y! Y5 m- i
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去,
7 J# V* h; O# v0 J e是一个炼神炼心的过程。& H, |, |, _* e$ D, j' n7 N
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书法理论
X: N9 B3 S$ t; x" d+ k“半部《老子》治天下”,1 _, X4 Z) R6 S z( s
古代书论是历代书法思想的精华,不可不读,3 H) e+ H! q9 G \" h4 H
而且里边的文字多是“理” 多于“论”,
8 J7 X% f' X H+ X# r7 {" \体悟多于说教,更见珍贵,9 j. e; ~# {8 _5 a
宜常读常新,自证其正误。5 P$ |0 t' d+ Y/ i
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被欣赏& k4 {3 R5 V. i9 w4 Q$ a; m& r; j
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的,, N5 K# Y$ P# w# s9 v
然后再谈服务社会。
; o% H7 f- z$ F- Q3 z3 I) k) o0 `如果受外界干扰太多还想着取悦于人,3 n, k* O. D, _5 s$ Y2 n
肯定不是纯粹的艺术,也找不到纯粹的自己。
; Z& U3 M h( ]2 c" ^8 D1 g1 U与过去文人士大夫的精英书法不同,
: I1 m1 v, W8 N# n' b我们现在书法的门槛很低,% a t& [9 d# I6 X: G
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏,你要判断;
+ [( q0 w# U( ^6 V9 ?艺术是“寂寞之道”,
1 s# O" s0 _1 B7 H& d3 T: {如果你的艺术受到没有经过审美教育! \, ]6 r' o; y) t
和实践的人的称许,你要警觉。, T8 a5 a4 g, g9 e
在欣赏者面前,
# L1 r" H8 M/ A& Y你可以架设一座桥梁,& N* n `! q0 c- Q6 @! y$ m) q
找到欣赏与被欣赏的互动,但未必要认同。
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教与悟0 j/ x9 s8 V2 C
法可教,书法不可教。
: w/ @$ w* h. }' ~2 r( j& d( x6 n要从精神的层面理解书法,
% ~4 p1 q2 z, {' p4 Z+ H3 I要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。4 e+ p' ^4 c; M2 N- j) Y( R- d
# v" S5 _: }9 f8 f# t( w8 ^赵之谦很早就说过了,写字写得好的有两种人:
+ P8 N0 I. o3 u2 Y7 @7 d“三岁稚子”与“积学大儒”,
/ Z! O/ B) J! R. h前者在于心性的本真,后者在于内涵的厚重。2 Q. x2 d" x2 G* \$ {' \9 p
所以,书法家是教不出来的,可以自学,
! r r6 {, z `教和不教,交流很重要;
" C% Y% ~* {$ M" @古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”,
9 o+ T" q# s: v# k, H- g1 ]大自然和生活也可以教你,
" b$ b1 f K( a# k0 a% Z- t外在的一切都可以教你,3 Y$ T& I7 A1 U- T; W% A
关键在于你的心能不能敏悟。/ T6 A3 _/ e. C- q/ N% I
& | `1 ~) k8 J) L2 ]# K4 G0 E篆刻
) d3 r/ R: m3 S- Y篆刻有无限开拓的可能,) H( v3 r9 C6 `6 y% r) `' }
试想,& Q! @3 I" h1 r* R; T3 H& Q
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌,- F& P, _9 o/ @3 ]7 i7 r* W
所以,跟书法一样, : G. x- b0 S% }4 P
篆刻与心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。
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X5 l/ m. ~: h篆刻是一种修养,跟写字有很大的互通性,
' j- y3 B2 h3 ]1 F" P, U都讲格局气度,
2 x' y0 h" e+ b, F) y2 ]9 U讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴,讲生命力。
! f; Y6 X* q2 _/ E/ x) U$ l, ?* q! x近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……4 n; x, |! p. O. o( V* {$ Y1 p+ B0 R$ V
他们金石篆刻的修养都很深厚。$ n5 E7 l ? K) n# I+ |( Z
) D& r$ r( f/ x8 J7 v e% ]篆刻主要是强调作品的完整性,/ ]4 y" B; q# e3 Z& Q, ]& i- e
最关键的一点,不管几个字,. ]# Z5 Y2 X1 D3 N: f; F
都当成一个字来刻,7 v; C& K0 v6 k5 W3 _% I2 r6 I
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”,, H3 X" s Y8 F5 f+ v: i
字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。5 z* v4 d. c+ t$ e8 x
把空白的地方作为品读的对象,* Q# \. r1 ?7 @; z
你会读到很多,明白很多。
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, W( D5 d q, F2 `: P1 \链接:https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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