 鲜花( 677)  鸡蛋( 0)
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本帖最后由 齐山 于 2018-11-2 07:10 编辑
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书法,即是写心!——形神兼备,出神入化。
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( e4 X0 T* U4 ^+ Q' T* g书法是写什么?- H2 T; i- P2 s! J
众说纷纭,都是又都不是,很多都是外在的。4 x9 Y" Q K, C
如果要确立对书法一个最本质的了解, * z9 M+ n2 \4 Z1 b2 G: A% g
恐怕最终还是要回归到它的主体上,
s3 f1 R2 q+ _! I7 `1 L( j& g那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动,
, H% l1 U8 O& `: _0 Y“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素,
, F+ G9 ?1 k8 z: a这个最显然的是佛门书法,
# L) n L+ O* \5 ~6 ^6 R7 b八大、弘一、良宽……,
! f# F7 C) m3 ?( }他们的书法是实实在在地从内心生发出来的,: u. l# P- p- c0 J
是写自己的心,
; X `" A: c, V' y. v! J9 x$ K是写他们的向往与佛门的精神,
1 u- k- M5 V6 m4 d. B, A) g是字与人、人的信仰的统一。0 ~' {! v3 d" v. i6 g
古人讲“一字乃见其心”,就是这个道理。, I8 R1 h: J3 \9 ~" T" \
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《圣教序》是结构大师,9 C) X) H( r- |- o) f) G
是“谋略”中的“奇谋”,是“平正”中的“险绝”。
; F! \& v6 n* y4 R它的每一个字都有“字眼”,就像下围棋的“眼”一样,
; }5 s% h. \; k7 \是生死存亡所系。( s5 I J; ~! \- T1 E4 B# @) B) r
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“字眼”是什么?
8 u* ^' G, S& Q) P: g+ f I6 k是字里边的空间关系,
- Q, n |4 B7 T- e/ s; N这部分这么舒、那部分这么密,) q7 G* Y- L7 U# _
二者所衬托出来的这个大的空间,就是字眼。
) w" I! l8 g" @6 L0 \* d包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
: f" U. |6 b* y这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序,
9 R8 F/ n, m" r- q7 A再由此来关照历代经典,9 s( o, ~6 i+ n* f" `
你会发现中国书法造型的基本原理,
& K$ k5 Z( |5 Y+ m掌握了这个原理,汉字造型的变化就无以穷尽。9 B4 U) u3 x& b' H, r" l" Z
所以,写字要懂得“造眼”,
7 U9 I1 ]! i) C+ N( K& ?7 L也就是要制造矛盾再协调矛盾,% y& D5 r7 f' g9 \+ {
这样的字才有生气,有看点。9 Z* G. }: O8 K: C8 r; e
就像社会的运转一样,制造需求再制造供给,, X- H/ n3 _& e" T' y
最后把二者 平衡,就和谐了。
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, ?2 D! U0 P3 d, Q6 W8 h- E4 B书法的形神关系
6 k! }2 A" b5 o/ d/ m书法就两个东西,一个是形,一个是神。
' ]" _" \, _2 {- g! p形是可见的,是外在形状和形态;
9 D6 R: ~6 l( }. h. C, `神是无形的,
2 n+ P! I( h- ]) v8 {是作品焕发出的精神气质与品性内涵,
9 C0 i; u/ l5 p8 d/ M. V汉碑百品,形貌相殊而神采各异即为此证。! R+ j d* X% _
# n3 S9 \8 \7 L4 ^" ?9 R6 _形与神是相互依存的关系。
. W: Y$ J8 f% k8 I6 d5 W- B王僧虔讲:“神采为上,形质次之。”
( Z7 ]' D! A# Y% f) j: X刘熙载讲:“炼神为上,炼气次之,炼形更次之。”/ v8 y3 j; \. L
都是一种把神至于形 之上的观念, G; M! `" P* R
由形入神,是由技入道的过程,7 K( p* I2 M/ e: T6 M9 w+ C
也是窥探中国书法奥义之所在。/ C7 b2 _4 T8 l4 g- T: _3 d2 T9 |
对书法的学习,古人以修心炼神为上,
" ]1 d5 _, D/ T' y今天从形入手,
1 ?$ D+ h0 y& o6 i/ I3 @但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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# n A$ Z; O8 |. L- Q6 s7 y' ^" o风格与变化: g7 D' T2 ^: g$ N3 T
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”,/ Z# D9 r' j& q( A4 N3 Y
从模仿开始,慢慢地转化成你自己。) V3 ?$ }+ ?- S; |; M- J2 d
搞艺术,思想要活跃,要懂得“过河拆桥”,
. v6 n, T% x! @5 ?* R传统给了你什么,
+ b! x- z6 _6 h# s你要能马上对它进行转化,
8 y8 C/ x9 D+ Q+ S, p: S再不断地取舍和调整,
# Y3 E& G3 C; d! [4 B7 P$ |这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。: J; l0 }6 X+ D! e( M
* Y! F8 n2 u! U+ a( V- \; I“发现大于创造”,# u. M4 }% u6 i9 B. v& D, M1 b$ f
学习的过程是一个发现的过程,
4 b1 P$ a- k& r. x$ E8 G4 t# `发现古人、发现今人、发现自己。4 O1 P* R( g. c9 c. U4 q
研究他们从哪里来,研究他们的优点和缺点,! p& B7 N5 ], {! s
要善于发现别人没有发现的东西,
! A% P7 G% e% u/ z拿过来提炼,形成自己的面貌。& r3 P; X" g6 B6 l2 Q7 V! L
/ C8 W% E% N* M: n: b( Y& f( ~书法,越写越难,
6 F1 a5 ~: ]( F* d. n( q4 O# o是因为它对综合的考量越来越强,* Y% F9 @! s5 d( Y0 `
而变化和上升的空间越来越小。! q" o5 P; {% @9 ^1 ~4 e9 F
所以,变与怎么变也是一种考验。
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* |, T8 o' C5 b' @7 ?9 h用笔尖写字
6 {) q4 \2 H# {8 O6 [! {全面认识毛笔的三个部分:% U& ^' o+ d0 G; E9 M
笔尖、笔肚、笔根。
) v2 r! ]7 T/ M& X这三部分的表现和功用是不一样的,' J5 {9 {! _( Q- v, Y
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。5 p. j6 S W# `( T& O1 r
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用笔尖写字是书法训练的第一关,
- }9 J' m6 y2 B5 p当代书坛的快、飘、滑、弱,4 d/ d1 |- c c' W
都是不懂得笔尖写字的结果。
7 h4 d% S6 `8 d# c! C完全静下来用笔尖写字时,
% d+ a# t: p' Z2 N9 _* K% k! ?* `; e笔尖压住纸面,全神贯注,如对至尊,
/ N# ^0 ]7 h$ ?! m那种周身的放松、平和与通透,
! d! [) E; K9 m" V( ]从脚根到身体,从身体到胳膊、腕,2 n# i7 D7 U" f2 W4 T
再通过手指传达到笔尖,
' J: M o; l) B" {+ n4 J写起来真正有太极练功的感觉。 * O X: S( X, l1 m* ^# u
排除了杂念,$ x1 T0 l9 j9 ~7 g) w) U8 L
这样的书写能直指灵府,
, |' @6 g$ j' K$ U& x4 ]# x内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去,
( g" B( ^3 W& \( ~: \. ] ?' o是一个炼神炼心的过程。1 @# f7 v0 o9 f6 _* K
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书法理论 e& u2 h) q2 Z+ C
“半部《老子》治天下”,$ s( n; | N3 p/ |9 j5 p3 @& y
古代书论是历代书法思想的精华,不可不读,
: S, J- F+ ?% `7 K7 c8 S1 e而且里边的文字多是“理” 多于“论”,) l+ s7 K! W1 _: w+ {
体悟多于说教,更见珍贵,8 [9 H f2 ?! _! S, `: V( |
宜常读常新,自证其正误。
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被欣赏% f5 W1 T+ u1 k0 ]: k; x$ I0 g. X6 }
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的,7 d! Y" h7 ^3 i9 ^1 Y
然后再谈服务社会。
% ~0 C5 t& @1 S4 p0 d如果受外界干扰太多还想着取悦于人,9 p/ q" v2 H- v# J% p6 U
肯定不是纯粹的艺术,也找不到纯粹的自己。6 T" }! w4 z. J4 A% [# T8 ?
与过去文人士大夫的精英书法不同,3 {# G. X2 K. E* d
我们现在书法的门槛很低,; L8 ]1 S' @6 A- ]1 k* k6 a* S
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏,你要判断;' q0 f- t8 Y' X8 y, y V G6 o
艺术是“寂寞之道”,0 G% z+ K l6 ~+ t6 F
如果你的艺术受到没有经过审美教育
; f7 ^: t0 s1 g, {0 N) `, t+ n和实践的人的称许,你要警觉。
, B6 [ Q4 ?2 H在欣赏者面前,
# x$ p+ i' S' v3 r* ?! E你可以架设一座桥梁,
3 |) Z$ e. D _# E" R" K0 i找到欣赏与被欣赏的互动,但未必要认同。
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教与悟
1 D; [8 Z$ ?! |" r$ P法可教,书法不可教。
; n( m6 S1 ~* `6 G U( U! p要从精神的层面理解书法,: U% ?9 f8 k$ M: @- `' T5 \! {
要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。
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2 L+ Z: C+ h( D1 f" S赵之谦很早就说过了,写字写得好的有两种人:6 @7 b* l8 P- U$ w2 X5 K" Z
“三岁稚子”与“积学大儒”,
( o. i$ d& U, Y: B- y; a前者在于心性的本真,后者在于内涵的厚重。' {9 k" X7 ~; K6 ?1 X' @. {3 z
所以,书法家是教不出来的,可以自学,
& m- ~+ t H1 H. L教和不教,交流很重要;8 d7 U) R( K; Z3 p
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”,
* g! _. I+ i" p+ \" W大自然和生活也可以教你,
# _. w& A* E$ }" B) m7 P( c/ Q, k; M. q外在的一切都可以教你,
, z3 x! q% i1 H Y! N关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
. x2 q! } Y8 M# i* d! C! [0 [- d篆刻有无限开拓的可能,
$ _8 ^. W) M4 T) U5 o试想,( _- o$ \3 S/ s8 n( _
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌,
- i; C" Y1 Z: R7 J; N$ V0 ?- e+ ]& `3 O所以,跟书法一样,
" @% q- ?( N5 i/ u篆刻与心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。4 s: f" X5 v- ~0 o
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篆刻是一种修养,跟写字有很大的互通性,
# L1 r2 h9 J% d1 q5 I2 e都讲格局气度,
( n6 {1 _5 G3 |/ D, y讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴,讲生命力。
. y7 E+ O% Q) `; s近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……$ _% R2 N% O! A3 a f5 ?) o
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性,
1 g# ~0 ?1 h- E. A最关键的一点,不管几个字,) Y& I) T. b3 G9 D* E/ v$ w" T* I
都当成一个字来刻,
S$ q+ m+ R1 A) Y- Z要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”,
% p8 m( Z/ j5 c! u0 S4 e4 K- t6 Y& D字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。% P2 l4 ?1 P6 ]* v" q1 @4 ?5 ^
把空白的地方作为品读的对象,
# R/ a, H6 u8 S0 i7 J你会读到很多,明白很多。1 o& _) j5 v8 d7 A: I ~" ]! R: E$ O
6 D* ~6 `8 e- h! n( {) b, G i( A; [+ _) {4 Y# q
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