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书法是一种文化,靠的是深厚文化底蕴!& t' H( f; ?* B' z6 n, R
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* K/ z0 b0 P8 A7 L! K书法,如果静不心来刻苦临帖,只是忙于展览,忙于发表,忙于应酬,而品质数年一贯制,本想早日成名,结果弄巧成拙。; w I" H- t4 `9 D
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任何艺术家,当然包括书法家,都要坐得起冷板凳,十年二十年在所不惜。
% l6 r. r% F: S: S" b1 R4 h假如为利益驱动,不在临帖上下功夫,而在宣传上打主意;不在理论上下功夫,而在关系上打主意。到头来,只能成为"社会活动家",而不是书法家。: g, K3 u. j5 Q; f
钢铁是练出来的,美酒是酿出来的,书法是写出来的。% n+ A1 Z- Y" @6 Q: B8 V
耐住寂寞写自己的字吧,研究一辈子书法,假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字,甚至一个字,就胜过一百次展览,对已对人都很负责,今生足矣!
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- J% l9 O' p o0 K5 F! s6 R求怪,是不甘寂寞的常见表现& M6 [& ?0 F7 T/ |4 O! m" P
. K7 s4 j- D8 D9 o当今书坛,各种思潮、各种现象,各种希奇的流派,各种莫名的称谓,光怪陆离。
3 y) i3 i9 J3 w. d5 ]在这种种"现象"面前,我们要保持清醒头脑,经得住诱惑,让自己的书法始终植根于传统,取法于经典。% C: @+ _, ~5 h: q% p1 L, ?& o
现在书法界确实存在一种反常现象,假如你写一手传统的"颜柳欧赵",也许真的获不了奖,参不了展,我觉得参展和获奖都不重要,我们学习书法不是为参展、获奖而学,一切有志于书法学习的战友,一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想,审美趣味,跟着流行书体左右摇摆。1 ]* R7 @* L# a c' Q$ p
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"颜柳欧赵"等等这类传统的书法永远不会过时,学习这类经典书法永远不会错。, I# c& K" v2 Y3 k# \: C1 L
% g7 ~. V% ~ B% G" T: U把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。 我们提倡书法的儒雅书风,提倡书法的"中和之美"。
- S+ K" w6 I+ r: c$ ?历览古今书坛,古有王羲之、米芾父子,今有启功、林散之、沙孟海等等,个个都是儒雅之人,儒雅之字。
+ n7 B. m1 O6 I% `" k同时,我们也不反对百花齐放,百家登台,各种流派,共存共荣,异彩纷呈。但无论那一种流派,那一种创造,都必然出于真功夫,"功"从何来?传统为师,"勤"字当先!所谓"功到自然成"。努力吧,朋友们,用你们的勤劳和聪明写一手大众喜欢又高雅的漂亮书法吧。% v; Q5 N5 S2 V6 M
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8 O% X$ S* x3 i, H5 n, k按耐浮躁,书法安抚心灵9 M4 K0 y1 D2 b1 x6 {
+ o5 k: d1 A3 V西汉学者杨雄说:"书为心画"。1 P* M9 i) G D, L- O2 P# e7 w( e
柳公权有闻名的"心正则笔正"之说。1 X/ J/ l" H2 p4 F" Y; G6 s2 ^
明末清初书法大家傅山也说,作字先作人,假如人格不高,字格就媚俗。
" C& W* Z4 v4 W+ [; z1 ]1 y% t杨守敬说:书法家"一要品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;一要学富,胸罗万有,书卷之气自然溢于行间。( O$ T. H6 V$ d7 _
古之大家,莫不备此,断未有胸无点墨,而能超轶等伦者也"。朱和羹在他的《临池心解》一书中说:"书学不过一技耳,然立品是第一关头。" z) T) Q0 O0 [/ L* A+ T$ o4 I
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8 h9 q8 J' M4 I8 G1 _, Q名人书法充斥着商业浮躁
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9 c6 I" k+ y+ c$ `7 O品高者,一点一画,自有清刚雅正之气,品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外。$ s4 P8 O& H* x# Y v
我们翻开中国书法史册,别的暂且不论,仅就宋代四大家来说,无论是苏(轼)字的天真安闲,还是黄(庭坚)字的纵横奇崛,无论是米字(芾)的迭宕多姿,还是蔡字(襄)的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合,于是后人并有了"字如其人"之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。
) \5 O# e4 {9 F6 H书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液,他必须有一个美的心境,美的"场"。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》,当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境,而是在血雨腥风的战场,就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史,古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等,有英雄、有忠烈、有贤臣,人品书品俱高者比比皆是。
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, l4 ]/ e, o; h5 o" B! H, F书法是情感的宠儿,需耐心呵护、培育。
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书法创作,不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界,而是写我们心灵中所感受到的世界。
G1 ^8 H! A) G) c! y1 P毕加索有句名言"我不是画猫的本身,我画它的微笑"。猫的本身多么单调乏味,猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。
8 A5 Y3 ^! q% G: [ _% ^: O% ^写心灵的情感,在中国并不生疏,所谓"胸有成竹"、"心中要有千山万壑"。"胸中之竹"和"心中的千山万壑"都是心灵之物,都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实,在"形"上做文章,很难成就大业。
; ?5 \3 v! ~3 v/ ]* I% `8 Y7 \! m到了二十世纪这一百年,西方艺术家为什么创造了那么的重要流派,产生了那么多的艺术大师,一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受,展示情感的世界,而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现,而是重在表现艺术家内心的主观世界。4 t2 q( {: Y# I8 o
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6 U S1 T9 h7 I; A" v6 D书法作品是书法家心灵的构置件。7 g1 }! J; z e& j; u/ u
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书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。
+ U1 J/ j% o1 n) H- y2 n/ U只有在作品中倾注感情,点画线条才有生命力,才能流美传神,才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。, p$ f! d- Z9 L/ T& c( A8 R$ m+ o
书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔,一个个字,飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样,呼啸而来,闪着奇异的光线,变幻着各种形态,让你有一丝惧怕,满腔惊喜。意境是书法的灵魂,感情是意境的灵魂。
8 t1 e- b7 | t/ ~( R只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情,让情感掀起波涛,撞击心灵,涌向笔端,才能创作出外形润美,内寓刚劲、意境超逸的作品,绵延数千年的中国书法,正因为情随人异,情随地异,书法才有了千种风流,万般意境。书苑才出现了波诡云谲,变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。' G0 v, T0 L" I& Q% d
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