 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：
8 f8 G- i. ^" Z2 v, p7 ~
9 J. _) W7 K( u- k" b1.彩色照片变黑白只能算去色。0 z& n1 U$ J1 H( Z+ H3 U
* N2 i. ?! [. j+ e4 b3 o2 V6 `5 O
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。
9 m, J9 ~2 W/ n+ g( A+ R% y8 W7 W) {! Q( o. F! i
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。4 H) v3 Q8 R) M* p
/ x4 v5 f# o$ y: @$ J4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。
* n% t* I7 S' w1 E, B* M1 a1 @$ e( L6 l' j7 M4 g
5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。
; W5 _/ \. u. p( d! N ]' J0 I; J, e; ]7 k
6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
5 Y9 G5 y: w" F8 k4 A
4 |7 z. F8 g* @* [0 U( G7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。
3 l- o( h' g! O z$ n+ k
9 p1 }3 j* |! g$ h: w; b8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
0 j( h- j D" l- N6 `5 k) r# U, T
e% L$ K3 Q( s5 s2 i5 S! O/ w9.我谈一下数码摄影的暴光问题. O. e" U+ \8 ^2 Y1 f
% t7 u- ]( a2 e" p6 E我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?: W+ `/ R" m: P5 u8 U8 C
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
& ?" p- a' A/ \ H" T1 z1 w- ^2 U2 L假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
4 X! [3 s( j- o9 k0 q* w, V: Z而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
1 C- P+ o2 W8 l2 R& H' c) p从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
" j8 E% a C- P' Y& p2 I" w其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.
5 R$ B# n% p# `& x/ T, A. B比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.4 Q, R, N3 T; k$ y
+ r& h' X9 {) _& R1 i$ x
10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。7 d+ d" t# ^2 h4 J# M1 f0 H
& i6 C- @- J7 u+ W11.戏说黑白摄影 8 [) g) E9 O! B: F% L4 O/ v0 d
好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。1 R( E1 e8 ?& p, i8 d- r D
, n8 a- I: }! E12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。
1 e# ?- u' G$ I) Y) N F; u: g6 f& M, O- z
13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
- y# Y1 {3 ?3 B: x$ V3 K) L9 F% l
' s1 V. y- ]' w# c比较全面的介绍：2 U; T4 H$ l; B% p7 x: Y- \% Y" o; D
& c. B F$ I( l# `- b& D( U2 W
Photoshop中打开一张RGB模式的图片。
/ _3 }2 o7 L- d1 K$ P4 R
3 U. V3 r: U/ c" k% c
; O. K1 q3 ?% s- Y( F6 B+ a
! x% w; d- |7 ?/ b6 |4 g. d& s) y" V2 z( P4 C4 y" L
方法一：将图片直接转换成灰度模式。* }/ ?- J# A l R
通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。5 r% C2 x* ^8 @/ n {8 ~2 v
类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。
2 C) ^ H8 K) O9 w8 z不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。; v* C/ M2 c% ~- I. G
( ^% n5 }7 C; ]4 B/ B+ Q
# h( @0 |1 H+ o+ \1 m; y' w
+ Z. I3 q7 `/ C9 E u2 ^3 @5 ?+ v+ W9 I+ i
方法二：降低图片色彩饱和度。
" v4 @ ~% ?. Z* x通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。1 {' H! B/ \0 R4 z6 J; V
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。3 W4 D4 Y3 Z6 ]! z8 T. {
! f3 [& x& ^5 p W# U
* }& W/ s8 t; |0 U6 U. Z Z6 Q' \* X4 D
7 Y) F9 C/ X' ~* b$ A# {方法三：使用Calculations菜单命令。
$ s! O" I: q! n. `. o通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。
7 z3 h- U+ @% n7 t$ n在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，2 G; | ]8 ?8 y" J3 m5 L
可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。
0 \, {. t( z1 j7 n9 n; e2 h; b+ {同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。2 K' H0 `1 O$ h' a' Y
4 |1 W3 O8 \. O: g) _+ Z$ b7 c* k5 X) `4 B" n) l; \
' n/ U, Y+ h0 x3 q* P6 x( K3 U; y. b7 z9 _* a
方法四：使用Gradient Map菜单命令。
0 V. U- ?; s# q9 dA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。; P$ P) i* I5 M: [3 ?# m+ }
在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。8 p; E- M* {( \
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
9 m! L1 s |" M S* T在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。
+ Z8 b4 h3 s C% e! Y同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
( j& \. @7 H) Q& o* d4 M8 l9 K# I+ [( }: y7 e4 a1 g
/ U4 L% z" A& T/ j
R; |7 g7 f& J- n9 Z1 [4 L; W" f; @9 S1 `) k
方法五：使用Channel Mixer菜单命令。% r4 M8 `! V* c! w) B; h
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
0 w- \2 S3 b5 R/ J在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。3 T" t/ x. O, u/ {" n5 r
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。$ A) J+ v, H) p0 I1 ]4 a1 Y/ @
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。) z7 ^( l' Z3 c6 Z- k6 v
需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。
3 C* \ E& d0 g+ W8 z3 ]2 q/ u8 S4 K* E: Q5 c/ a. g E3 n5 A
# U# t- @9 i. w% Q8 ^
. G7 T5 ?$ e5 M" X- n) r! @
- X) B) f" W+ ?( Y8 u" f" X方法六：使用通道色调信息。
$ }* W, ]9 A' @/ v( J: t* V; T* s/ w同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。
) v+ D _6 z( a3 Q' q$ z; b- o) h* GRGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
1 _4 c: \4 r( j9 u" D- f将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。: n1 f) u* m& d6 {" S3 U/ u
然后将模式转换为Grayscale。
( y, Q4 P6 {; W2 R; \! U之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；
: C t; z" q) x1 ?6 j/ Q5 D3 V也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。
' p" S) {( |3 i5 l( a) C* q2 ^RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
9 o: d; r4 {; u( a1 @这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。2 e. F$ e, R, |" G, f$ l
9 U- P$ S& F. x
o7 Z) I" G. x% q Q! N8 z9 z6 w& e4 Y4 ] ?8 p- t
7 B) w% `& B+ k. J0 y9 o) |8 m" r5 y6 ?: R+ x5 k) Z( A6 \( T/ ]
方法七：使用图层调整。[由背心原创]
+ D9 l& {: f- a点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
# ~+ r' V" b5 `! m7 u- R得到一个新Layer，命名为Layer A。0 M9 r3 s# G. y! A, b
将这个Layer A设定为Color模式。
+ A" w" h0 E1 X3 P1 I$ r% C重新激活背景层。
' M+ m) d' m: _2 L9 R' {8 ~7 z! f重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。0 J9 e- _# R! L& W! R3 @
注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。: m0 ? X; o- x, x( K
得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。! U- @; K3 H+ c: F% h& L
选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。/ A+ F5 z- J: j* \4 {( P
再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，
7 {& k4 n; B! Y再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。
9 V/ B* M7 T/ G再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，- j8 u8 _3 x$ s& E+ q
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，/ E3 @2 R0 J8 |9 I W: H
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。
) n4 b/ [: p( O
" t: Z5 ^) W% {- k- i各项为默认值未做细微影调调整。1 M( b. u$ ~! P1 c. F# j/ O
* K3 E9 G1 t# w5 q6 \1 K+ N
) H" G' w% t' }: D* p0 [1 Z% X补充说明：2 `7 _" e) I% j
以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
