 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：& z+ T4 Y; C4 ?' c$ m+ f
. ]7 ~. i" ]5 {! q1.彩色照片变黑白只能算去色。
9 I! v/ _) V7 X0 ?+ I# m+ \7 z1 S7 ^, b& R" E
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。% L6 ~4 R9 ?) u% q
; w8 n' B& K K0 I, j) N
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。2 s9 ?# S% Y" m3 i/ ^$ [* j' w
c( y( e3 {3 R( F, `
4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。 j( W$ e: P) w7 G
0 I+ r: ]! M% N' |
5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。
. O* H) A, F0 `" Y1 ]5 }4 C; m& I1 `
6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点. g q3 i, D2 L6 V$ k# T+ I) j4 C
( g$ ?$ B( }6 v: h" r7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。: w+ A! ^. g+ K) s) N
6 W. O7 w1 n* {% i! o) M: {8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
7 F0 [; B9 p- g; Q) H( V* J% @. s1 Q& I/ \. ?
9.我谈一下数码摄影的暴光问题.8 T! R- u5 ]: x9 L) w3 c
6 Z$ @, v( s; h) [
我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?8 D1 x/ d* k' m, @+ Z
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
o% b" o( d: ~2 I- x2 N假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
: V9 B2 R/ O4 k+ _而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样./ Q( U$ Y% ~& J! @9 e! B' \
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
- e3 Z4 E0 _" L, \6 }% q* E) \4 R" ^其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.* a, r) X3 ]; b7 Y6 B
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
( N) [( ?: y0 R, [/ _9 |" q8 H& k. }1 \) M8 Y, t, Z, @# @
10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。
/ q1 G6 r# h+ _3 o9 i' q7 c2 K" g: p3 d6 W0 n* @. T q# ]0 U
11.戏说黑白摄影 7 H0 Z, M( e% E; R1 I/ t) X8 I
好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。( L' X9 V( e0 a, i
; M1 g+ C% b0 ?' s- ^! B }
12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。' m8 K8 B) G, h. c7 B
/ D9 X/ c) G) f# H13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。1 F! [8 f3 K0 D" n% y2 w# x/ u
: u2 D# L8 H1 v6 x7 E: b
1 `" Q1 P' y f比较全面的介绍：
/ J# n. l9 P. ~1 v& J$ S9 n. ?7 ] s
Photoshop中打开一张RGB模式的图片。
_& U, O8 Z8 x7 i2 T: H1 B/ A& J
4 N- r0 g8 }0 O$ V- p' Q
" \: C2 H5 ^+ Y+ e% f6 E
# U2 |& A/ E+ H" t; Y# o
0 |* j* w! ?" z6 {8 U4 r& T* }方法一：将图片直接转换成灰度模式。+ j# K! i3 r2 x8 Y" Q7 O5 e
通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。
5 @ S. w) y. s! F o3 R类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。 a& W) A. x7 B/ m8 [ ]% \ L o
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。2 E) a' t M3 n" | z1 _, \1 y
7 W2 v4 I' q; @5 p3 t2 {/ F4 }/ p5 |3 W% T5 s1 m) j. ]- B- Q5 m1 C
! z5 ?; e; {: m/ Y6 v9 W
5 T0 t% ^3 e# I7 }( U方法二：降低图片色彩饱和度。4 C/ @4 p7 q% p/ u7 j
通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。& ~) v' I4 X$ P
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。! D5 b" ]9 s. O1 [/ t
' [( j1 m! }. B
- C3 C: @: v7 _& H! D" e ~
+ u( ]6 p2 ~: D+ O1 J8 p: u! E: F, v( h. W+ n8 R& v7 T% F5 L! X
方法三：使用Calculations菜单命令。 n8 `0 ]1 ~' c! m9 H$ ?2 H* |
通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。
2 s8 {$ s0 I/ Y7 Y$ V$ o/ |; K% I% U在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，, o: P! E; [- y( \" p7 ~
可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。$ s( g3 n( w% Z) [$ z
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。" R' Z' F! C, n. d% h3 y' x" }
( e# t% t8 P9 l9 t, z
3 ] e( i r G8 t# H. F% J5 M& g5 }; w# H: ?% H" K, E8 k$ F
+ _+ H. E! V" _1 G5 F
方法四：使用Gradient Map菜单命令。
5 J$ u. B$ }) k1 {3 x, L* DA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
) P8 ^! I1 ?9 D' c( n在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。6 I; {& ^5 _- |6 h4 B5 j' u# F# |
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
7 H$ p' j; o3 a* g5 I在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。+ F* l5 J; Y) t2 P- M8 ^5 E
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
4 P8 V& v& d) D2 K" j1 k; H, O ~; X$ Z: V4 I5 @" t5 b3 y" p8 v+ s
7 l6 ~7 E$ J; r+ l0 c; c
8 |4 h2 O& k7 O: y
F, f% x% @' T- `2 H4 `8 W
方法五：使用Channel Mixer菜单命令。6 R, d1 }- B5 F" ?( Z$ l9 F' g) Z
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。' t: S2 }7 \2 i+ s1 P( F* i
在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。$ `0 @1 @3 d2 E( N# ]/ Z: \" V: D
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。& ~) U( J6 c4 J* I" Y( D: Y
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。3 B# `! D" L: V) n# e Z
需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。) a7 N" a" Y' \
7 V. {( O2 D& r' G/ J
( S7 ?: x% G8 K, K) A
`' B# f/ T8 r& ^8 k0 @
7 m2 {# d& {* _4 M! u$ |3 F
方法六：使用通道色调信息。6 Y# H9 C4 Y; a5 o4 p
同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。
. h" i& g/ V; v# T' A, t2 {, QRGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。" `) \& S9 v$ N$ s+ d8 Z2 i4 |; v" y
将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。7 |( g- R1 f# w' t) X/ B# r
然后将模式转换为Grayscale。/ ^ u7 \' A ]$ P
之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；0 g: _8 I5 f$ Y+ _- L% @, E
也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。
0 C, D1 B4 n! D; PRGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
% [' v! B$ g. j- |# K' F这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。
: _- G/ i& T) C, d$ ? h3 `# V* S2 h9 H
- H+ u, Z: J' w9 m
, j2 @7 S1 q* _5 ^5 h" Z3 p
" z6 t$ @% F3 b. z+ a/ D9 N ^) Q: g- ^ L
方法七：使用图层调整。[由背心原创]
) l5 }+ O% ~* K+ G$ E7 \点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
! {/ p( c8 `2 X9 \- G得到一个新Layer，命名为Layer A。
* U; }6 N7 T7 [将这个Layer A设定为Color模式。
0 q r9 g* e) G) L( d$ V1 D! w重新激活背景层。
5 v% z/ I/ v, P- x* u% r% ^$ Z重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。7 ]- ]" l" I# E+ j- m
注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。
2 E) o3 C# r* i0 K3 o% g) _得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
N) {* e* S) Q# K选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。$ E/ r- I' {4 g ~9 i& z Q* q
再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，" x3 u+ u7 U" R
再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。7 X/ j7 e3 k7 v9 |' W- ]. f
再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，
* l& G! `5 y* }& h' O/ `8 i }, T可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，- u2 ^+ ^( p! g& r) b, Z& F$ }
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。
1 }8 d: w3 C+ K" u) i3 P* h
3 Z/ t! ?& P" X) P各项为默认值未做细微影调调整。
& Y7 s B3 I# p* _
. _7 y% \2 ]9 I) w1 J" H
" L: r5 ]+ m$ u# I K补充说明：% l1 |8 b z* x, T2 ^8 y
以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
