 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
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看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：- ]) p1 v* v& m5 S0 [9 e
1 _! z- r- Z; _6 h1.彩色照片变黑白只能算去色。. h1 l" c, R3 O a2 ?2 I9 i
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2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。) U) x% Z8 u: z A0 x7 s3 @
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3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。: w- b; m) o# ?( Y# b
/ z3 b& W6 O+ j# |$ y4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。$ e& X$ C D8 J8 Z6 l0 t6 n
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5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。
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$ O" M% j9 a) c9 e) `( z1 D1 _6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.; n% O0 ]/ H3 p) x( `
& h4 N" Q: \* d% a% Y6 O+ D7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。
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, b: n! b D, c' b/ |+ A8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
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9.我谈一下数码摄影的暴光问题." |/ \1 O# E2 k$ X+ {! J
( R! D# v0 [! z# Z' t1 f2 X9 {4 e我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?( L+ O$ D& O3 E+ H- C
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析. w6 F k, x# i0 y' d- c
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
. W) A/ L9 ?& P; E* }( ]) G$ j而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
8 j2 r; {# ?4 ^) K R从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.- w( l# H+ |6 U, q3 Q& M8 S
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光." y: M2 \& I; }( y# T
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷., o9 A4 X1 E* q! A3 H; Y
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10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。+ V+ \/ V: S! ]3 Z* D5 Q. Q
! X8 j' h! C' R' K11.戏说黑白摄影 " D# r8 V3 z8 C2 K
好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。
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& D% A3 t$ a) l8 D3 a- u12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。; [; b2 `, c" Z4 a! a$ A$ F/ H
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13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
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& U K' U, N+ W0 f9 k比较全面的介绍：
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Photoshop中打开一张RGB模式的图片。9 b9 D# p8 N% Y+ R& m; ^
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方法一：将图片直接转换成灰度模式。( q8 Z4 L: n, e- s; F, G/ I- H
通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。1 e" v! ?( L- h D$ O( S
类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。( P) k# T: w9 E) b7 h
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
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3 ?) e2 `' I- a. y _8 P方法二：降低图片色彩饱和度。
1 F* Q! t3 C- d `; K1 j通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。 u1 B! T) u- g- H+ \; q
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
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方法三：使用Calculations菜单命令。; ^1 g; z+ L' I% G; U% Q; w1 _
通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。9 o& D6 ^( w% x1 E
在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，% {9 K- o" w- Y8 D
可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。. U4 ^$ @% S. O2 n7 i- K
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。/ W, a" \& b |3 M
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方法四：使用Gradient Map菜单命令。2 T1 }) L5 I2 n7 B* J
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。. a8 K* ~: i# w
在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。
9 E$ n u, r, ^8 Q$ K: U) @B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。2 E0 B& Q1 @' U) K: c
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。$ _2 o5 s( K+ i }
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
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3 Y8 L$ G! b$ B* p: U方法五：使用Channel Mixer菜单命令。
1 D; m/ \1 R3 T9 aA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
6 |( N6 W4 a, H7 J3 e9 ~$ |9 A在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。
. k8 J( u0 L, t' a* sB.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。7 L- f+ ]- @' K G2 h1 s: l
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。5 i# q* |- X0 [/ ]2 \+ o
需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。" p R& }/ [5 @) s2 O
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9 Z' G( Z4 x( t7 a' c& F) T7 p方法六：使用通道色调信息。
. _: R: P+ c4 i& ] X% l! Y同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。' z# N% |7 k6 o) y
RGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
& }+ p3 n! P) G5 ^8 I4 C将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。
j+ s6 M8 q2 g5 {8 `然后将模式转换为Grayscale。4 G! y$ f. t# I
之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；( m) Z( `$ s7 u+ o" d- a8 g
也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。: y5 I! l( ]* V6 X. }6 s: d- G
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
5 i+ ?" X8 A% T: e( s% b+ E这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。. i B( ]! X8 u0 u) T5 O
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方法七：使用图层调整。[由背心原创]
, Q5 ?0 r) ^9 ?% H. Q) K点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
" s1 d( j0 U( I& f" m得到一个新Layer，命名为Layer A。9 b- v7 Z ~0 L! s! n- c2 C3 e1 s
将这个Layer A设定为Color模式。
$ w; N+ n2 W) o- q% x" P. X重新激活背景层。
2 N& Q$ R* F+ H+ H4 D ^; \2 t7 g. f重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。. J7 n: N4 V: l# }* q/ G9 I$ S
注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。1 ~1 C# W& ]$ ~- _; H- D+ C. I( L. G
得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
$ u; w( {# `0 z K$ O+ t- ^选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。
]2 V4 i8 ]: j, z再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，
0 @ `. T' L& r% `1 a再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。
$ x$ L2 q4 |3 ^( [再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，# N# h# V6 q ?7 D" N
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，
5 p6 w0 N1 }. g4 H2 B6 `' [# `) u可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。9 g* |2 Z* ]/ I) L- S/ C4 M
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各项为默认值未做细微影调调整。! r$ M( t5 A U" K$ `9 g% Y+ c# v
& S+ _' M3 T( W5 u: j$ M0 Y! { K& a: K" J
补充说明：, y* ]" P$ A: @6 }
以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
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狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
