 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
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看到一些论点,总结一下,欢迎探讨:& q& q+ F P/ l$ C/ s
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1.彩色照片变黑白只能算去色。0 L0 I# G8 l7 I
% ~% f; H; u9 c' O$ L: \ ^: Q0 ~2.彩色照片变黑白一般照片反差不大,灰度明显,黑的地方不够黑,亮的地方不够明。调整亮度、对比度,曲线值、色阶等都能有很大改善,基本接近黑白片效果。
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3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。' R9 l4 s( e0 v- k
- y! b+ T" \& _; d( r& n4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感,是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒(滤镜),或添加杂色,怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头,就预先将ISO调到800甚至更高,似乎效果还好些。9 ?" Y& W4 h3 s0 b" ^7 x" L
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5.其实黑白胶片的颗粒感,数码是完全可以做出来的,现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片,其实进入电脑以后,胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态,346的内涵,347的动感。, x- ]0 C; q2 ?
, \- }+ {6 a. Q* k* e$ b6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
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" b6 X) n" h& b9 c* n0 u9 z$ x7.一张好的黑白作品,除了主题外,就是对灰的把握,片子的灰调过渡要柔和。
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- Q8 K* J4 H+ k. t9 y' h9 |& Z! q' J' w ?8. 一直认为,黑白用数码拍,出来ps是个很好的黑白方案,片子个人感觉要稍微欠一点点比较好(0.7~1.3个ev),这样ps中好控制颗粒感和反差。- O3 }) k: P/ w% \4 D: k
8 q) h% @. o$ M+ u9 G' Y! f4 @9.我谈一下数码摄影的暴光问题.
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我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?( @4 m S) I$ {% M0 _3 E9 ^ N
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析. x; Q3 {4 q6 z) A! T, r( X# M
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!" v& ?1 X8 y9 H$ U
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.( c3 i1 d: C# U( X+ Z9 ?9 p2 I3 Z
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.$ B; o% p+ |+ D: _/ E2 P' N
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.
% R: w' X: j2 Z' R7 g# z: W比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
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10. 以前拍黑白的时候,会把注意力放在影调上,毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了,色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素,成为主要兴趣中心,喜欢简单而鲜艳的色块,就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了,那么大的宽容度,闭着眼拍,啥东西也都在,然后PS里调调level,扭扭曲线,与其是调整层次,不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文,喜欢把他的10D反差设成+2,心想这可是有点和自己过不去,俺也试试看, 这下可好,发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了,反差一调高,宽容度小了,问题就大了。好在数码可以马上replay,看柱状图,于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白,本来是想看看这些片子曝光究竟如何,结果却发现了没颜色了反而更好看了,有点化腐朽为神奇的意思。
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11.戏说黑白摄影
& t* {) e& C1 y7 ~好像这个话题大了,不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里,看上去单调,没有色彩斑斓的渲染,其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求,只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面,当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的,其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的,人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃?就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西,净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后,对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实,一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上,比她最好的肖像画真实了100倍,遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色,赚了一大笔钱,这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片,于是就产生了一批写实或叫超写实的画家,她们的特点就是画的比照片还真实,优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国,西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白,都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图,才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢?而且画的似是非是,有人告诉他们那叫写意,于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课,西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到,但要是人为的控制它还是不容易的,不单纯是把颜色去掉就可以了,首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象,(有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲)这很难,也不好把握。再就是后天制作,这里的创作空间很大,进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术,在电脑里如鱼得水,轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩,甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了,我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的,所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留,要是一味地模仿,没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵!关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说,请各位色友多发表这方面的经验,以供学习。
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+ h$ f l& |) ~: o: [7 C12. “解像力”好象是光学上的术语,一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的,任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质,比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小,现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工,反射、散射率已经接近0了,用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力,就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高,低色散,看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好,我也没做过比较,但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道,还是注重拍摄阶段,总担心后期制作会损失很多东西,其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的,传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的,质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理,您说损它失了什么?有位色友说:“买个好镜头,不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说,拍摄过程有很多的局限性,而PS却给你巨大的创作空间。
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2 { p' B/ Z Y7 I7 E8 T13. 数码照片是怎样转黑白的?一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
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6 r3 N G2 E$ \6 U比较全面的介绍:$ f8 {; R3 m* r9 ^7 [5 `, Z8 a
" [( u }( g$ w+ q/ OPhotoshop中打开一张RGB模式的图片。4 [4 a3 l& F2 X$ }) E- G- e6 I
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方法一:将图片直接转换成灰度模式。
1 G+ B- G p9 o- ]3 k# p通过点选菜单Image(图像) --> Mode(模式) --> Grayscale(灰度)实现。
9 M7 U$ ]+ T8 }4 T- ]# l- r类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息:同样的菜单下,先将模式转换为Lab Color,再转换为Grayscale。& y- Q- k9 K) b- |
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。% R- `5 B) x8 P+ h7 b# b# T
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方法二:降低图片色彩饱和度。5 I& i8 O. ?; p- m. }7 W& C
通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Desaturate(饱和度,去色)实现。/ c6 f/ e3 X! l; p
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。- U' [( _6 n, z. p
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, B8 k. E! E" t; z8 T方法三:使用Calculations菜单命令。
" A$ O( C8 l3 Q# A2 u通过点选菜单Image(图像) --> Calculations(计算)实现。
0 D8 g1 w; Q+ U在弹出的窗口中将Channel(通道)选为Gray(灰度),如感觉反差过大,需要多一点中间灰度,
! A- t; J& X2 r3 w# b可以将Mask(模板)模式选中并对其中激活的选项做微调。
/ K% `! u! z$ B- o1 J同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。- }1 R6 p7 `% E: r* l
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方法四:使用Gradient Map菜单命令。
* q$ e; d4 n8 t3 K# a/ `$ mA.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Gradient Map(渐变映射)实现。
/ y0 U: v! ]) ~' u在弹出的窗口中选择黑白渐变,或是满意的色调渐变。5 e! q. Q+ {. Z8 [, c6 U% w0 |: j
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Gradient Map(渐变映射)实现。; g7 ?3 n, x) d' I8 D! f# ]
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。
@) v( b' n' l' J同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。+ h& g& T7 ?0 ?$ K' v2 a3 D5 F
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( }7 D1 h7 ~, h1 h. C方法五:使用Channel Mixer菜单命令。
! v" H3 ^9 ?( R% a( Q6 K1 P! \A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。
+ R1 ?5 u t( ^: }/ r, U在弹出的窗口中选中Monochrome(单色),再根据个人喜好调整其它选项。 k. t% a3 J' T( l
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。
: o/ E" [! D6 H% ]/ l) ~4 b在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。
* Z. H3 d2 _8 S需要注意的是,在Lab Color模式下,无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。
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) U; s: t$ J) | @方法六:使用通道色调信息。
% t9 Q; a; a/ ^同时可以应用于RGB模式和Lab模式,后者更合适。
3 G% Q7 N- n3 [RGB的Green(绿)通道与Lab的Lightness(亮度)通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
' ]5 n, N6 j1 f0 |) E0 X将RGB的Red和Blue通道删除,保留Green通道;同理,将Lab的a和b通道删除,保留Lightness通道。3 w( U+ x- h( }2 b2 B
然后将模式转换为Grayscale。- E, g9 s7 S) Q3 G$ ^8 z* M
之后的调整比较个人化,可以用菜单中的Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Levels(色阶)调整色调;3 ^% T; i9 \7 p
也可以复制图层,改变新图层的混合模式,如:Hard Light(强光),Multiply(正片叠底)或Screen(滤色)等,来做调整。8 p! B. f4 M6 K3 \8 k7 |9 L
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
$ n/ {, T$ _9 h, [这个方法本身就丢弃了其它色彩通道,故最后保存为Gray。4 V* v, m2 S% z- l+ m, L: m
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方法七:使用图层调整。[由背心原创]
; {8 u0 W. K+ R0 H$ x6 I3 R- A点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Hue/Saturation(色调/饱和度),
. E% N0 W3 }! q% L9 d g得到一个新Layer,命名为Layer A。) K; N( Q' x% N. ?$ q7 N; [6 c
将这个Layer A设定为Color模式。
2 i* w" |2 {/ x: e) c' W5 W& [重新激活背景层。
/ W1 r2 F- n& a6 I I重复上述步骤得到另外一个Layer,命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
Q" s. I: P7 }注意Layer B永远在Layer A的上方,将Layer B的Saturation值设定为-100。
3 n$ p6 o5 V4 {* Z5 G4 K" [% e" h# j得到一个黑白图像,原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
5 H9 H8 l$ c5 W* \2 B) i2 r0 i选择好Layer A,拖动Hue按钮,看看有什么变化?调整出自己满意的影调罢。* M1 u& l2 B+ `: Y
再进一步,比如要把蓝天压暗,这么做,在Hue/Saturation对话框中的Edit项下,选择Blues,通常默认值是Master,
* c( j2 N# T# C" ~; K& D再次拖动Hue,看看怎么样?前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空,就选择Reds。
6 \' W: Q* Y( t% v$ f6 y! b再精确一点。回头说到最开始,在打开RGB图像的时候,用Info工具测量各个区域的值,也可以在调整的时候测量,; c% R. Z Y( S3 b2 U! U( o9 G% X
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整,比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条,
: @* B6 |) c- b: Q! `可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整,从而使黑白图像极富影调。- T7 p* ~5 L4 e5 A* i: H F' g: ?
7 x& v* J( d+ M% e# G3 N; T各项为默认值未做细微影调调整。
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/ e+ j2 Y9 _# I7 H3 N1 d补充说明:9 N# T. i* {" n. F+ _
以准确输出为前提条件的话,方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意!!! |
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