《阿丽塔：战斗天使》观影归来，动作戏超燃，最全观影指南送你

ipadking1116

你看过的第一部大片是什么？
4 t3 L2 ?% @+ x+ `, J! e7 v8 A% tSir打赌，90%中国观众脱口而出的答案：《泰坦尼克号》。
剩下10%，也不难猜：《阿凡达》。
9 v% G/ Y! _% M( x0 F. L# i" Q商业大片的潮流每年不一样，但金字塔尖的格局20年没变。
有且只有一个名字，俯瞰众生。
詹姆斯·卡梅隆。
8 h; C5 n' D: p: }3 V& S无法打破的纪录，或者只能看他自己了。
终于等到，2019最期待大片——
1 @5 c" A$ c0 [! F( q《阿丽塔：战斗天使》
Alita: Battle Angel
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期待指数，不用再说。
) X4 t9 {4 Z! E/ U4 A7 T# A6 ~! q2 a20年磨一剑，卡梅隆心里的一块大石。
原著，是日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
1 J* X$ V+ X  n2 w这漫画在当时，什么地位？
0 H$ f% F  y& e# u- U4 s上世纪末，日本“赛博朋克”文化兴起，赢得世界级声誉的作品却仅有三部：
0 }$ `% [- I0 o士郎正宗《攻壳机动队》；
大友克洋《阿基拉》；
! [6 u, v0 Y& Y# _木城雪户《铳梦》。
木城雪户凭借惊人的脑洞，在《铳梦》里构架了一套完整的硬科幻世界观。
原著讲述在未来26世纪，少女凯丽（片中译做，阿丽塔）在一次次的战斗和冒险中，自我意识逐渐觉醒，进而改变世界的故事。
0 `& q% Q  U$ }: G; ^7 Z; y超前于时代的题材，正对卡梅隆胃口。
. G8 ?; G4 c& l1 d" E  {对于原著的改编，是《阿丽塔》的第一道坎。
) ^" P3 `- Q) }" s3 eSir此前已经详细分析过一次（他出手又要颠覆电影了），这里不赘述。
' K% b: N9 ~1 t  K" \6 _' LSir今天想从另一个角度分析，也是大家最关注的角度——
视觉。
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今时不同往日。
“技术改编”，是《阿丽塔》的第二道坎。
/ O- n+ u* T% A4 W/ E# e当今大片，哪个不是视觉巨制，满屏特效。
《阿丽塔》还能如何突破？
  j2 u- Y2 s& {5 t( |% M6 S% V高低就在于一个字——
藏。
3 Y+ p2 |8 Y4 ?$ F8 c- W* G在Sir看来，特效有两种。
第一种是视觉上的夸张和变形，目的是实现幻想；第二种是技术上的辅助，目的是再造现实。
卡梅隆式的特效，无疑属于后者。
1 t  b) q  [$ k& T( @. C不在炫目，而在沉浸式体验。
* z4 ?4 y" V8 C; F5 e0 ]5 h& W简单说就是——
没有痕迹的特效。
这种虚幻的真实，在《阿丽塔》中被放大到极致。
" B) p* x( k0 O" [预告片中最引人注目的，是主角那只大眼睛。
多次在屏幕前对着我们直视。
: s/ f& o; X; I5 ?7 e- h有多精细？
5 u& I# |8 f' y/ b- Q7 c特效公司用了一组不明觉厉的数据作对比：
6 A8 C, n" `3 I: H% I3 _8 l5 }0 t8 _$ P《指环王》中咕噜的眼睛用了5万多边形制作，而阿丽塔的一个虹膜就用了900万个多边形。
: W( I) q3 P) |但精细，还不是它的重点。
( \4 c5 [. \& K' z1 a8 ?制片人乔恩·兰道（也是《泰坦尼克号》的制片人）道出了特效的宗旨：
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8 g% ]; O  T1 K+ U大家可能在预告片里会特别留意到她的眼睛，但当你看影片的时候，你不会注意到。
; x/ u) b: p1 b" |+ ]这就是没有痕迹的特效。
都知道，《阿丽塔》的故事背景，是人类与义体人共处的世界。
0 G2 ~) f3 W5 Z+ S* P4 b* c阿丽塔的设定，是一群人类中间的义体人，但她的感性，让她比人类更像个“人”。
《西部世界》用真人来饰演机器人，而《阿丽塔》用工业技术来打造一个更倾向于人的赛博格。
3 Q6 A" D! N% i6 S7 s: a, g2 e无疑对技术要求更高。
除了CG，还有一项重要技术：
表演捕捉。
92年，卡梅隆曾写下了13页的“数字宣言”，在这份前瞻性文件中，他首次提出了“表演捕捉”的概念。
$ `% L4 ^& i1 I- L表演捕捉，顾名思义能记录演员的表演，同时包括肢体动作和面部表情。这项技术成就了许多经典科幻，到了《阿丽塔》已日臻成熟。
& o! ?4 o7 R3 H同样，用数据说话：
1 |! r' }" |! n3 R4 p% U作为真人表演与CG结合的第一个类人类角色，阿丽塔的脸部肌肉表情要比《阿凡达》的尼特丽多出三倍。
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超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。
) a3 P: k) Z7 m嘴部，尝试了176次塑造。
9 X7 U% p) {8 \* L0 G. S* B# }没错，就算是特效也会NG。
直到试出导演要求的效果。
举个例子：
光是一个吃橙子的镜头，前后调整了1年时间，拍了2000多个版本。
  f  I# I2 h, y& A- H  Y最终呈现出来的细节刻画，逼真到就连喉咙吞咽动作、眉峰的褶皱纹理，乃至整个身体的收紧，都与真人少女无异。
4 f7 E7 q+ J0 T: g. i! m阿丽塔第一次吃过橙子后的表情
  U) p0 |( @  m+ g+ _; y' k# f这，只是无数动作的其中一个表情而已。
4 N1 x; g' U6 s. G6 c: ^" `看吧，特效才不是偷懒的借口。
8 Y+ }  t8 i& `( s. h* m精益求精的态度，才有可能把真实拍摄与虚拟影像间的壁垒击破。
" R6 l3 k1 `. B3 j/ \. c更为难得的是，还原度。
( V/ ?4 X1 w- N宏观上，美学的还原。
原著画风相当粗粝，废土美学和末世启示录风为粉丝所津津乐道。
9 i/ I0 e$ O* K4 t3 m' l# E7 L片中钢铁城楼宇林立，配合上昏黄色调，是与《银翼杀手》的荒废所截然不同的，拥挤的荒废感。
5 M, b( i! @3 x& V8 a$ y微观上，构图与比例上的还原。
阿丽塔与雨果仰望遥不可及的天空城市，对比OVA剧场版与影片中的镜头：
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继承了原著中令人压抑的比例，也增添了不少细节。
0 \8 b: {) f8 a% ~高高在上的天空城市，除了就近处的管道外，其余管道都纤细如线。
" G& z- a2 ~7 G( D. E7 v8 h: A2 a8 g足见天空城市的庞然，给人以强烈的压迫感。
) e! q' p% C' b3 _/ l" P  W3 R再看开头，依德医生在垃圾堆中拾到少女残骸，除了打光角度有细微不同，也几乎是神还原。
这样的神还原，得益于实景拍摄。
导演继承了卡梅隆的视觉哲学——
) A! W! Z! B- L( G; R) v绝不滥用特效，能实拍都实拍。
6 E' w( `) O8 f( {3 |0 c1 ^. b令人震惊的大手笔：
钢铁城的街景大部分都不是绿幕，而是实景拍摄。团队花费了4个月的时间，还原了这座城市近7000平米的布景。
大到楼宇店铺，小到汽车路标，都参考了原著。
* N3 ~7 s" ]6 y) Q0 T- D0 s因此，我们才在银幕上看到一座如此贴近于原著的钢铁城。
《阿丽塔》视觉上的雕琢，已经足够让Sir献出一张电影票。
但如果要更好的体验，硬件必须跟上。
在这里Sir也要安利一项我们中国的原创放映技术——
CGS中国巨幕与普通银幕画幅对比
# `; B6 p, q/ D6 U3 @# ~5 I' G2 `此外，CGS中国巨幕还采用沉浸式多维还音系统。
视觉、听觉全方位高配，这才是大片的正确打开方法。