* k- _& }# l- p& D2 b5 {1 t; S1 K 不过演唱会里搭上管弦乐团并不算什么新鲜事儿,而且在这个年代的哗众取宠倾向中,跟古典随随便便不清不楚地搞上一腿似乎是很容易制造些噱头,吸引点目光的。就像初中时那个面容秀丽端庄,在周一的升旗台上发言的大队长跟校门口骑着摩托叼着烟卷的小流氓耳鬓厮磨在一起时,班主任和同学们都会惊讶一样。台前唱着泡泡糖歌曲的偶像们当然不会拒绝任何能使其收入增加的提议,这也就让与流行界勾搭在一起的古典音乐没法自觉平易亲民,总有点臊眉搭眼。其实若真诚地想做点什么的话,就不会掉进小聪明式的流俗当中,比如德国乐队Scorpions和柏林爱乐乐团、美国乐队Metallica和旧金山交响乐团的合作都成了摇滚演出的经典。黄老师说:“我的不少作品风格都很华丽、又颇有管弦乐的特质,相信这次合作的效果会很可观和新颖”。是的,新颖,而非新闻,这才是实验音乐工作者们真心想做的。8 k3 T( ^1 u. p/ e
( a3 C2 Y8 Y! U2 a8 t7 p 覆盖整个演唱会的是香港复古流行歌曲、管弦乐队演奏、电子合成音色这三块基石,三个元素,三瓶试剂。黄耀明随手取用,有时单取其一,有时二龙戏珠,有时三英混战,一次次不同的排列组合构成了尽量多的可能性,再搭配上每个板块各自花样繁复的表现,每首曲目都呈现了让人目不暇接又熨熨帖帖的乱云飞渡。黄耀明用他作为一个电子玩家的惯常想法,将他选出来的脍炙人口的歌曲们按照流行歌曲本身的方式进行了“采样”,这儿的采样是个比喻性说法,并非电子音乐制作中真正的采样,也不能认为就是现场演出常见的简单翻唱。这是黄耀明式的、开放的、放松的实验、玩耍和创造,与讨好、献媚、甚至极端表现于大牌歌手用淫猥惹尖叫的行为是如此泾渭分明。我很想庸俗地说一句:黄耀明将这些音乐赋予了新的生命。他的复古虽然谈不上具有多强的先锋感,但在香港的主流流行乐界,他有足够的资格对为了市场而放弃尊严、卑躬屈膝的所有创作者们报之以友好的,蒙娜丽莎般的微笑,然后在精神和行动上大踏步地远离他们而去。当然,其实黄老师还可以更决绝一些,将对观众廉价的示好拒绝得再彻底一些。7 d s+ K0 t# N+ q/ m1 b: w! P
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其实关于黄耀明,有一件事一直让我非常纳闷,那就是:他为什么如此受欢迎?( M2 V$ V/ t7 B
. |- b" n* C. h, q8 l. | 要判断什么专辑或者歌手是俗气的,有个很简单的方法,就是在下载软件eMule的搜索栏中输入你要判断的东西,按下回车,看返回的结果是否在100个以上。而我用该软件下载这张专辑的时候,光同时执行这项任务的用户数就达到了297,速度快得令人发指。这个数字说明,黄耀明的这张专辑在受欢迎程度上与周杰伦《十一月的肖邦》或者蔡依林《舞娘》是同一级别的。这并不正常,因为黄耀明的创作绝对不是大众口水歌,他的音乐应该类似于陈珊妮和李端娴组成的“拜金小姐”,尽管好听,但你很难在商业街和发廊中、在包子馆和大学宿舍中听到它们被播放。+ F R) n) k; `( G! E! I
1 t8 L$ ^2 c' g. ?2 H1 l! @ 可音乐论坛里有关黄耀明的帖子依然层出不穷、节节翻新,而阅读这些称其为“明哥”的歌迷言论后,大致能得出一点结论,即:很多黄耀明的歌迷并非真正喜欢他的音乐,以及其中先锋、自由的精神,实际上更多地被他容易被大众接受的,比如哀伤、绮丽、华美、颓废等等词汇能够形容的感觉打动——不得不承认的是,种种作品表明黄老师的此项能力确实强悍,不信就听听他唱的《暗涌》——就像你说你喜欢王菲,是因为她冷峻、高傲、凄艳;他说他喜欢周杰伦,是因为他年轻、帅气、有活力、真实、屌一样。而很大一部分歌迷喜欢上的黄耀明、周杰伦、王菲的东西,却并不是只有黄周王才能提供给他们的特别之物,而很可能是某种简单的宣传,或者某种易被感知的气氛造成的,换句话说,这样的歌迷只是伪乐迷,因为他们爱上的不是音乐,而只是自己,只是自己喜欢的那套形容词儿们。 5 M) ]; [5 o1 W . G3 j( `2 b+ T3 l5 F 所谓主流的音乐环境就是这样,只要演出者在这个框架里,无论你想多与众不同,你有多与众不同,都要在某些姿态上做出一些迎合和牺牲,为了资本的流动而耍耍小滑头、用点小伎俩来吸引只喜欢小滑头和小伎俩的消费者们。王菲和周杰伦都是不错的,因为他们都有自己的音乐品位,黄耀明是很不错的,因为他的音乐品位比之前两者还要高一点。你喜欢他们,不喜欢杨臣刚、庞龙和S.H.E.,无论怎样,我都会说:你很酷,真的——虽然,你并不比唱着《不想长大》的女孩子们高明。