乐盲手记

scuba1995

我是个音乐盲。

我曾经特试图附庸风雅听点严肃音乐，后来发现那太费时间。音乐这种很独立的语言，想建立感觉是个很系统的事，我这老大不小的了的确是没那个命。可平时呢，总还是不由自主的被各种旋律吸引，还喜欢听个流行小调啥的，抗不住啊。我得承认，和绝大多数人类一样，严格的说，我是一个音乐盲，不严格的说，我是个音乐上的低俗者，只能理解流行音乐。   
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7 y7 {5 v: x" m+ r' C7 D流行音乐这东西，基本上和音乐无关，充其量算是就着点调儿唱着那些歌词。严肃的说，就是这种艺术形式实际上是以语言表达为主，以音乐表达为辅，音乐是为了烘托语言内容的意境的，所以，这种形式的确算不上纯粹的音乐，也所以，象我这样不懂得音乐语言的人才能就着文字语言的表达，捎带着感觉到一点音乐的力量。   
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1 M- A) T% b$ w: P+ u这东西要说几千年前就开始了，打三千多年前，那时候识文断字的人写了诗，都是就着古琴唱出来的。那时候没乐队，用不着，因为乐器就是一张四尺古琴7根弦，都是自弹自唱。但是和现在的流行歌曲意思一样，主要都是为了说事儿，而不是为了演奏音乐。所以那些流传千年的琴曲，什么凤求凰、平沙落雁、阳关三叠、潇湘水云，其实不是音乐的曲牌，那都是词牌。那时候诗都是要吟的，就是边弹着古琴边把诗唱出来，我猜那年头要光照着诗稿念出来肯定就叫没文化，和现在只念歌词一样让人听着笑话。反过来也不成，从前春秋战国的时候楚国有一叫俞伯牙的人就只弹琴不念词儿大家都不习惯，所以没人听的明白，他还特臭美，非说别人都听不懂，管那个叫曲高和寡。直到碰见打柴的樵夫钟子期爱听他的琴曲，这才有了高山流水遇知音这段故事，我想子期欣赏伯牙多半也和他不是文化人压根就不知道琴是给诗伴奏这回事有点关系——不知道伯牙想没想到这一层，没准他就是装傻找个自我安慰呢。因为抚琴吟诗对个人文学音乐修养的要求太高了，典型的中国传统文化，只属于仕和大夫一类，和大众实在没什么关系，慢慢的懂的人就更少了，连在小众阶层里都不流行了。后来只有很少的国学专才还能操琴吟唱，比如以前有个叫张子谦的琴师还能真正抚琴吟诗只不过他唱的都是江浙方言我基本上没听明白。自打他过世以后，会这个的人就更少了，现在大家都以为诗是诗琴是琴，古琴曲也都流落到庸俗茶馆里当了无聊的人们闲扯打牌的背景音乐，或者用来附庸风雅表示他们特懂文化历史，其实不是那么回事。所以说，流行音乐的形式，也就是就着音乐唱词这事，历史要上溯到战国之前才对。
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# i6 a& s: k; z9 f- X! w/ N5 T) r; G后来到了宋朝，这种说唱音乐的形式终于达到了历史上的高潮，以至于对诗词的写作都产生了决定性的影响。那时候估计乐队特多，跟现在差不多，也都是在歌坊酒肆里混，灯红酒绿莺歌燕舞，和现在不一样的是听众素质高，因为那时候的年轻人想混这个就得先读完四书五经不当上知识分子也得混成个知道分子才成——文化不属于劳动人民。那个过程有点象近些年大陆流行音乐的变迁，唐朝的时候，唐诗达到顶峰，但是齐言唐诗的工整多少显得有点单调，特别是在一个太平盛世大家都闲的没什么事干的时候，饱暖思淫欲，哦不，饱暖也思刺激。有点象在XX党文革时代，到处都是歌功颂德的主旋律，山呼万岁的词加上进行曲的调门，爱听不爱听都是它，其实明白点的人早就都烦了；后来在歌坊酒肆里混的文化人多了，自然就奔放了，产生了更自由丰富的格律。到了宋朝的时候，很多曲目都形成了，就是宋词里的词牌。那些词牌就是各种歌的代号，是固定的配乐，谁让那时候乐器少，吹拉弹唱的就那么几样。宋词，原本就是那时候的流行歌曲，只不过流行的范围是文化人。这个的确象是到了开放以后，大陆开始有了各种流行音乐，有的故做媚态有的卖弄风骚，也有的慷慨陈词，词儿是说什么的都有，曲儿也百花一起开，有摇滚的有抒情的有民族的。后来就更多了，古今中外什么都有了，只有听腻了的没有没听过的。

' L" l5 u7 k2 x. p' N2 ~: V所以，流行音乐，或者准确点说，流行歌曲，就是借着音乐的调念叨点说诗不诗的词儿。这和几千年前的学子腐儒们其实没什么两样，只不过如今的人们经过了近代的汉语变迁和文化的流行化以后更喜欢用如今的语言来表达点什么，那些感受往往不仅用有着诗话风格的歌词来表述，也可以用音乐来诠释演绎。而且因为不太需要动脑子去把音乐语言翻译成感觉，大家就都容易接受了。这样的歌曲几乎是随时随地伴随着我们，让我们在那些歌词和音乐的混合语言中感同身受。从初中的时候开始出现的刘文正邓丽君到现在象夏天的蚂蚱一样风起云涌的歌手，我们生命的每个阶段都有不同的歌陪着，很多歌变成了记忆的标杆，一想起那些旋律，当时的感觉就又围绕在身边，那种复现的感觉几乎不能用文字语言来描述，我想那就是用那种语言写下来的记忆，那种通过歌词和音乐来承载信息的语言。

1 X: L& C7 w: \+ k我喜欢的流行音乐大致有三种，一种是摇滚，这个几乎就是流行音乐的极致了，什么音乐不音乐歌词不歌词的，那都是扯淡，流行音乐不久是为了发泄么，不就是为了表达么，那不就是摇滚么？其实,摇滚是一种音乐语言的及至, 把音乐元素和文字语言的描述结合在一起, 可能就是因为它很极端,所以才显得完美.
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' R. z! M+ [! G! N- x8 f0 Z; }. }+ J$ ]第二种是那种比较音乐不太文学化的，多少都更象音乐一些，至于歌词，并不那么重要，更主要的是用音乐语言描画一个场景,一种情绪,或者一丝快乐或感伤. 听着这样的描述, 很容易就在心里画出一个视觉的景象, 让人沉浸其中. 很多音乐出身的歌手和作者创作这样的歌比较在行，比如香港有个叫方大同的，写了一首歌叫春风吹，音乐语言就很丰富特别，歌词以其简单和无内容把音乐衬托的恰倒好处。最近有个来自广西的小伙子叫后弦的也不错,用各种很东方化的乐器编出了很有描述性的音乐语言, 建议去找来听听.
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还一种是比较有文字内容的，就是那种歌词写的不错音乐有点调就成的，这个方向我最喜欢的是李宗盛，人家经历坎坷感情丰富，写的歌词就挺有神采的，至于音乐，那基本上就是顺口哼出来的小调。 这样的作者很少，多数的歌手和都比较没文化没修养，写出来的东西也往往附庸风雅或者牵强附会粗鄙不堪，比如有个北京的老哥，那叫一个俗，满脸都肿的跟包子似的了还出来混，没什么修养还要装艺术家，一个唱歌的能艺术什么啊？这样的就很让人不齿了。

scuba1995

《寂寞之王》              杨坤
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9 d1 I! N6 C7 H8 q( F《我比从前更寂寞》        杨坤
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《2008》                  杨坤
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6 `4 {$ V7 O' q& j6 i9 J/ V最初是在电视上看见杨坤的。一开始对他捏着嗓子的声音还真不习惯，觉得他的歌词写的的不错，让人觉得挺有经历的，中肯。还比较音乐，算是流行歌曲里有音乐含量的，很多歌那哪是音乐啊，整个就一顺口溜加上岁嘴哼出来的小曲儿，能流行真是应了那句话：破锅自有破锅盖，和尚自有尼姑爱......扯远了。杨坤的确是个热爱音乐和歌曲的人，也是个有音乐感觉的人，有创造力的人。在现在这个浮躁的中国社会里，能坚持点什么，哪怕是坚持只在男厕所里撒尿，都是比较难能可贵的。
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; i9 ~7 i" N) u' A4 h7 U. g* q这三首是比较新的，大概是06年的，风格上并没有特别的突破，但是比以前的听上去更精致了。
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《恋恋风尘》演唱：老狼  词曲：高晓松
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# m6 M( n+ g* U《模范情书》演唱：老狼  词曲：高晓松
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  t' z4 L9 D0 V8 s4 N4 `老狼，一个听起来很庸俗的名字，却让人不得不想起80年代的某个夏天，在大学的校园，晚上下了自习以后，回宿舍一定路过的那个小花园里最阴暗的角落，几个兄弟挎着把破吉他扯着嗓子查歌，那时侯最流行的歌是《我是一匹来自北方的狼》，那时候的狼，就变成了充满沧桑经历的精神偶像，因为他们都没有那样的经历。他们用那些歌声在彼此倾诉着迷茫的兄弟情谊的同时，也试图吸引着工科院校里原本就少的女生们的一个偷偷关注的眼神，尽管那些女生们基本上不是歪瓜裂枣就是针头线脑——那是那个年代的少年们表达对异性追求的方式，如今看起来，含蓄而纯洁，如同那些女生，回头想想其实她们很美，那种青涩的美丽简单而真实，远远不是外表的漂亮能够代替的。

我对老狼他们的这些内在的东西很容易了解，因为他那时侯是北京东高地中学的学生，是航天部的子弟。和他一起混的那个高晓松，就是写这些歌的痞子，听说是海淀八一中学的，后来他们都上了清华。我也是航天部大院的，也从小就在海淀混，他们曾经感受的也都是我的经历。我猜他们就是在清华园里抱着招花引蝶的阴暗心理没玩好玩成了音乐人的——主要还是因为他们丫脸皮太薄。所以他们的歌里，总有着那个时代的少年情怀，安静而飘遥，羞涩而深沉，如同夏末清华园里的风，轻轻吟唱着淡淡的忧伤，而就是那种忧伤，让我们在很多年以后才发觉，然后用一生去回味。

8 i6 Y0 D5 B( I. ^& y( D$ ]《恋恋风尘》和《模范情书》，写于90年代初，当年远不如《睡在我上铺的兄弟》那么被认做校园歌曲的典范。但是和那种校园歌曲里铭刻的忧伤一样，十几年以后的今天再听这两首歌，如同让岁月洗去了浮尘，象看见了当年的人，那些懵懂而青春萌动的少年。听了这么多年，才懂得好的音乐和歌谣，不仅会流行，伴着时间的流淌，也会隽永，而且，永远年轻。

Moonchild

能写出这样的一篇文章来的楼主我相信绝对不是个乐盲 至少要比我懂得音乐更多的~=v=

在水一方

喜欢LZ的文章，特别是“我喜欢的歌和歌手”。继续啊。。。。。

在水一方

杨坤给我的感觉就是寂寞之王。

山东

这还乐盲能,看得我大眼瞪小眼的,不行,一定得让我儿子学点乐器.

scuba1995

多谢各位的回复啊，我个人认为吧，朋友最重要的作用之一就是要毫无原则的互相吹捧：）
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我把这个话题放到心情故事栏目了，因为这些文字的缘起实在不是因为音乐——和很多专业的音乐人相比，我的确是个音乐盲。要是特认真的放在这里恐怕是要贻笑大方的。这些东西，更象是半夜梦醒时候的胡思乱想。所以还是放那里好点。

: c  b1 T: `: \. y/ Y这里是连接：http://www.edmontonchina.ca/view ... page%3D1#pid1644450
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$ \$ t* p3 [# r$ r已经加了一段新的，您要是爱看，移步过去，我会感动的一塌糊涂。

skybird3

不知该说些什么。。。。。。就是谢谢

$ Q  S- F: @, w" T说说笑笑----
8个士兵请了一天假到城里去玩，可是到第二天早上出操时还没回来。中尉十分恼火。
7点一过，第一个士兵来了。
0 j% z! T1 X+ T. F% V8 j" g“很抱歉，长官。”他向中尉解释道，“我的表慢了。没有赶上火车礼品，就租了一辆汽车往回赶，可是半路汽车又坏了，我只好到村里买了一匹马，谁想马又死了。我跑了10多里路才赶回来的。礼品公司”
' A1 x8 g0 W; u; v; G中尉对他的话十分怀疑。紧接着。又陆续回来了6个士兵，全都是那套——误了火车，租汽车，买马的接口。中尉正要发火，最后一个士兵到了商务礼品。
7 q6 f6 o5 p5 s, n) q. S) d% r“我误了火车，就租辆汽车……”
“住嘴！”中尉揪住他咆哮道，“你再敢说汽车坏了吗？”
  Y; Z! ]+ g$ K“不！长官”士兵喘了口气，“汽车没坏，但路上有那么多坏了的汽车和马，礼品采购汽车过不来呀！”

轩辕无天

楼主写的很深刻啊，我也曾想附庸风雅的，没附成。不过，后来看网络小说，许多小说都有背景音乐，音乐和小说的内容吻合得很好，很有助于理解音乐，我用这种方式搜集了不少的音乐，《琴心》《克罗地亚狂想曲》《呼吸》《峨眉金顶》《踏古》等都是这样找到的，其中《克罗地亚狂想曲》是钢琴曲，《踏古》是琵琶曲，其他都是古筝曲

scuba1995

我喜欢的歌和歌手2
9 n+ f7 e4 S  Z, K0 c1 a( d菊花台》  演唱：周杰伦
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+ D: }1 v. U# s; I& [1 q1 b) p- @《东风破》  演唱：周杰伦

  

9 i! o) b. Z+ ~# Y) P' w; e6 c* E周杰伦，对我来说算是纯粹的新生代歌手了，对他的双截棍之类的歌，我至今不太明白除了发泄了青春期的过剩精力以外还能表现什么。所以在第一次听到他唱的东风破的时候，我实在是很惊讶，原来他竟然还能把舌头给顺直了我还一直以为他是一残疾人呢。而且，东风破里对传统中国音乐元素和文字元素的融合运用也让这首歌蕴涵了比肤浅的流行商曲更多的生命力和赏析空间。对于他来说，文化的融合，给他也给听歌的人更大的空间。东风破， 象一个词牌，成为这首作品的点睛。

  

8 P  C5 f* p  L菊花台是很新的歌，看完满城尽是黄金甲，受尽了老谋子的黔驴技穷的无聊折磨感到完全绝望之后，竟然出现了这么耐听的歌，看来那巨大的投资好歹还没全白花在早就普及在全中国大街小巷的情色表演上了，或者那本来就是老谋子的狡猾，知道大家可能买那个破电影的帐，给大家一点心理上的刺激作为转机。只是，这个歌实在是很好，好的和那个扯淡的黄金甲电影完全配不起来。

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对中国文化元素的运用，是这个歌的欣赏重点，也更超过了东风破的水准。歌词部分虽然没有采用词的格式和语言，却几乎贯穿了传统的词的韵味；音乐部分，节奏的回转，丝竹音乐元素的运用，清雅风格旋律，都和歌词相互映照，既表现了情伤之凄美，也传递着情与国之间选择的无奈和壮丽。歌词和音乐的配合，达到了很高的境界，用流行音乐这种浅显的语言来表现凄婉和悲凉，还如诗如画，作者当真可算是方外高人了。歌手对声音的运用和对意境的表达很见工夫，或者，周杰伦迷迷糊糊的那种风格正好是表现了无奈只后的静谧，面对着那千年的无奈和感伤，除了晕迷一样的静谧又能做什么呢？

scuba1995

我喜欢的歌和歌手3
《味道》  歌手  郑源
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3 B/ V9 {7 Z* t3 Y* s& D3 u/ P大概在两年前，我还在北京。有一个晚上，我在三里屯南路的一个茶馆里和一个朋友喝茶，左近有几个人，有男有女，是音乐圈的。其中一个男子起身去唱了一首歌，就是这首《味道》。原本的《味道》就是一个臭了街的流行小调，大意就是说一女的特想一男的连他身上的脚臭烟臭都想，贱的一塌糊涂，俗的无可救药。而那个男子，用完全不同的音律唱了出来，颇有些爵士风格，加上他那种有点沙哑又有点随意的演绎，竟然把这个无聊的俗歌变的很有些味道了。他让我想起来我最喜欢的歌手李宗盛，那种简单而随意的风格，却总能唱出最真实的道理，提醒着我们最无意间的感觉，就象在手指间无意游走的风，他不说，你就没注意，他说了，你才发现那就是春天的感觉。

  
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后来发现，这种演绎，原来是这个歌手始做俑。虽然从他的歌声中，我听不到那种爵士音乐的神采，但是，他唱了，不仿一听。所以，对于这个歌手，我什么都不知道，WHO CARES？

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2 f3 |+ [6 [% y5 n9 G最让我怀忆的，还是那个晚上，在三里屯茶馆里晕黄的灯光下，那个男子随意间的吟唱。

scuba1995

我喜欢的歌和歌手5
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# @# ~0 M. y$ A4 h* ?<兄弟> 杨昆
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兄弟是电影<集结号>里的主题曲。那个电影咱就不多说了，挺好一剧本给糟蹋了，前一半整个一模仿垃圾，冯小刚同志肯定是找到了我们小学时候的那种玩打仗游戏的感觉，那时候我们拿个刚掰掉叶子的树枝就当三八大盖，冯导是以为照着《拯救大兵RYAN》或者《兄弟连》那样把解放军打扮成WWII欧洲战场上的米国82空降师再加上他们的倨枪姿势和战场手语就不再是小米加步枪了，不曾想还有俺这样的收藏了所有的战争片还把《兄弟连》看过不下十变的超级战争片FANS，连丫用错了一个手榴弹都看的出来，小样吧，我看他就是想的太多了，得了白癜风：）有人说“前10分钟的巷战已经完全赶得上《拯救大兵》的水准”，那不是废话么，本来就是照着死屁耳伯格的路子学的，能不象吗，学都学不象那还是咱冯导的水平吗？

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故事还是个好故事，一群战士，在战场上为了执行自己的职责，而且是一份上级疏忽了的职责，一份后来不被历史承认的职责，在战火中用生命去等待那永远不会吹响的集结号。看完血肉横飞惊心动魄的前半段，冯小刚卯足了劲儿把观众雷了个半死之后，有人还说了，就像那个著名的段子所说的，“下面呢？下面没有了。” 真是没见识，后面那段我看才有点意思，活下来的连长谷子地为了他的兄弟们寻找说法的过程，才淋漓尽致的表现了战争的残酷：战争之残酷不在于无数人的死去，而在于无数人毫无意义的死去，特别是这些用生命实践了作为战士的职责的生命，也同样可能消失的毫无意义，不管是为了什么主义，历史证明，什么主义都是扯淡。活下来的人苦苦追寻一翻以后，发现唯一的意义就是他们曾经象兄弟一样的活着，象兄弟一样的互相掩护，象兄弟一样的坚持，然后象兄弟一样的一起死去，有意义的是他们实践了职责，因为实践职责成了命运相济的兄弟，而不是那个职责本身。
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; i6 e, a1 Q2 @& j- `2 S+ C说了这么多，因为《兄弟》这首歌，就说出了这样的悲哀和壮丽，讴歌了兄弟情谊的瑰丽，也折射出死之无谓的悲哀。杨坤的作曲和演绎用他特有的用交响乐把生死兄弟的命运表现的磅礴淋漓，他特有的寂寞孤独的声音在歌颂那班兄弟的慷慨的同时，也渲染了无尽的哀伤。
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虽然我也听的出来，这首歌的旋律和整体节奏和WEST LIFE 的RAISE ME UP的确很象，可以说是COPY，但是杨坤的演绎也的确为这相同的旋律赋予了完全不同的内涵，结果是完全不同的风格，所以，就算是抄袭，这也是一次意义非凡的抄袭，告诉我们同样的旋律能够承载完全不同的内容，如同完全不同的音乐语言。
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杨坤这首歌中表现出来的壮丽背后，还有那种落寞和悲凉的风格，每每还让我想起来爱情。歌词里的词句，都象是在说着一个逝去的爱情故事，当爱情不得不死去，留下的伤痛只能掩饰，却再也不能愈合。
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( |! B, j4 H( U( z4 P我一个人 独自在继续

: |" D4 G5 R9 i3 }/ G$ D走在伤痛里 闭着眼回忆
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( H9 X2 o- Q" g' u; N  a1 \$ P" d岁月锋利 那是最最致命的武器
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谁也无法 把曾经都抹去
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! t& K# T* X' D4 e) {; M* k! M

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' z: Z' Z5 ~# K0 ?! [那是一场什么样的爱情呢？那爱情也如歌里唱到的兄弟情，当爱情绽放了瑰丽，是不是因为某个召唤其实并不重要，爱情本身才另人沉醉神往。但悲哀的是，明白了爱情，遇到了爱情，另一个集结号已经吹响。那份职责必须去践行，爱情就如同身边同生共死的兄弟，最后一起死去。剩下能做的，也只有如同歌里唱的：
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# t! c: k$ R" g' Q9 i从未分离 每个夜晚都是同样的梦呓

自言自语 来世还要做兄弟
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如此的结局，怕是要用一生哀之伤之了。