书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

3 s- Q- ]; a$ }
书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
& q/ j# L! ], @  }) E众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
* K$ p, r  z6 A- c2 Z那就是——书法是写人、写心。

( H' P8 i% o  o作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
: ^9 X) S6 K) O; `; f他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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4 l; H, t. p4 u3 y2 ^《圣教序》是结构大师，
7 ~1 ^+ ]+ R1 g  \6 D: W5 l/ Y1 S是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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4 t- U1 i! ?' C7 M% t“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
! ]3 u$ j* W0 ^7 O: N* ?) `- \# R! |这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
2 j, K* O" I/ e2 o包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

% Q6 o! g9 ^* p% h4 Y看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
, v4 T' C$ v: Z/ m4 L3 M$ V8 k你会发现中国书法造型的基本原理，
7 u* ^; k% e3 k' z2 x掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
. |" [# s4 H* |: b% n) ^所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
8 B7 c$ ^7 G; k3 m3 Q, p这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
4 b% U0 p* U1 z; r  J书法就两个东西，一个是形，一个是神。
4 R( ]+ t3 s  a* u形是可见的，是外在形状和形态；
8 u9 g' \& T& t$ ]- w: n) u神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
+ I/ I6 ?3 |1 d+ L都是一种把神至于形 之上的观念，
, Q5 p+ e# W% _/ `由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
; s) e6 T- X# I9 H# h  I- S6 S) _但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

! _% R3 H" u7 [" I2 r! a风格与变化
. g  ?5 w: \1 U) D风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
/ {8 t- E. K& b  |  O% Y2 ~从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
) D  ?3 P" H3 H% f传统给了你什么，
$ T/ i, n% o3 H- Q% a0 A你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

7 T& _8 S1 g5 ?7 Z# G! C1 d“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
: S2 `: g" P: K$ B发现古人、发现今人、发现自己。
1 p- u3 h9 q! p( c0 Z) Z$ j: }6 L研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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) W( f! }! P% A9 l2 W! Q书法，越写越难，
) P+ d# i: D* W+ a  ^是因为它对综合的考量越来越强，
9 a  A$ i  k; U  e, v. J. y而变化和上升的空间越来越小。
' I2 X$ z1 T8 V! a% p6 q" Z所以，变与怎么变也是一种考验。

" i5 _( T; F; f( [4 t* M; q, K用笔尖写字
1 S/ p" d- _, Y) H全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
* t  I% a" [- n' Q掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
4 `' ~1 D6 ~; a再通过手指传达到笔尖，
2 q( c7 l: F; _写起来真正有太极练功的感觉。
$ k1 I: ^) h  y/ x排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
0 {) p0 C8 f& U9 {9 F内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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- t5 V8 S* Y" C+ K* P- r% ?2 Z0 W书法理论
“半部《老子》治天下”，
6 {7 f  @( Q, y3 f0 y( @) j* z! I0 S$ M古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
$ M3 b0 B5 B% b1 h6 S而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
8 h* m9 u& p: c6 T/ e体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

  o4 J4 f- @% r# O; m! U1 X被欣赏
! o2 L! Y4 g: I, Y艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
/ }' X; U: z, H; ?$ T肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
# I4 w8 a; c0 |与过去文人士大夫的精英书法不同，
7 u8 n4 Y* Y0 o1 D我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
8 h8 V. x' |. d/ L2 N和实践的人的称许，你要警觉。
* T+ a8 Z) V8 [1 S$ _在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
9 P# q$ I+ l; I+ {* m7 I. I法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
' j2 i& d, O* U  f+ l( c前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
) t. {, b, z7 H, F# w, ]- c所以，书法家是教不出来的，可以自学，
8 `- Y% g* e0 b3 \% e( i. H! Y教和不教，交流很重要；
- c$ l) l- X) T4 T$ u0 M  v* ]古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
4 H% A. z/ o7 G7 E# A外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
+ F/ Q) `6 B7 m篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
$ u# K- k7 u: O8 ]4 v所以，跟书法一样，
4 O2 b6 N7 `2 x" x- ?9 }篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

! f+ p; D1 ^1 Y' z$ j; M) T篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
+ [4 S* C* _+ y' K都讲格局气度，
; v$ ~: f2 @' r& @' S) ?2 \讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
1 \6 q% l# x5 r8 |& C- O, K2 W近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
2 C! e( e0 {6 f0 A8 x他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
/ m* \: W7 e/ {  E2 P( [最关键的一点，不管几个字，
: C/ H1 H; j; u. k都当成一个字来刻，
  ^) B. ?% h/ o要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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) C+ N* ]* h! }, b

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

* `( ~& {3 ?) z1 }+ F谢谢您！