 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：
* o: F, X2 c5 o/ \3 M$ h2 q' ~; V+ X# [2 g5 Z
1.彩色照片变黑白只能算去色。
1 ]+ P7 ]4 q- d: T K) ~- Q Z9 a- m2 p9 \3 a
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。
& V/ P# b/ H9 @( R. |% e, I4 X! N1 n4 v; B; y U( w; i
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。
7 s! w' `( Z/ o1 S4 x) a! D# V4 i0 Y7 D
) B! f1 Y- j- f" }0 c" D4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。/ H1 H: j! ?2 v! y5 [! f+ L' M& c4 Z
! |! K- h; }5 m4 z1 N
5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。! x+ F( J- X+ i2 b
/ i/ Z" `& X7 A7 i( F& ^" Y3 @6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.0 i- P$ g8 j8 k/ h* m* u2 [
# d' U8 R# {- t' Z" b" h
7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。
. c* P9 F, e$ e* S) l* a
4 q% j2 O+ Y: _8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。8 H( Z! }, Z/ L6 J- x4 p
' O! w5 J5 D. B/ S( A
9.我谈一下数码摄影的暴光问题.3 C$ ^6 W. r+ r# u5 r: o; v
% U! r1 _7 z5 `我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?3 F! n" R( Y' w0 d
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析# Q, y1 o) i# x& |9 V8 c9 e* }
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
3 q' |. Z o4 L: [& ]: V, c而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.; @5 z4 ^6 B( d) \8 `6 i
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等. A& z. P0 }' ~- e" f* `# X$ {
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.3 T6 r: s x- e( m
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
0 \+ y6 I5 B% d7 u9 w6 N/ K. z6 W7 Q" N- n. o
10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。
" W, P3 }$ |3 c7 ?4 B
* q; _! ~) R( R l# d11.戏说黑白摄影
% a2 Q3 m3 c# n2 B* \# z2 L! x好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。& Y2 x5 g4 a, s1 @
( N8 O3 Z5 b q* v1 I6 Z
12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。0 j; Q$ M, V" f6 d8 `
' v1 ]) {- |1 j f8 e2 G
13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
9 E# b7 r6 R5 Z: W. q% q
5 o* R$ E/ X+ i, y/ W% x6 z' I5 l# Q
比较全面的介绍：# T, k" r0 I6 v/ A
; S' V5 y3 t5 u' V& k5 X }% FPhotoshop中打开一张RGB模式的图片。& B, `/ d+ h4 H5 @# d5 \# @; O
7 T( T; } ?0 z. o x9 m8 n/ f! E) k1 f) I
! a Y* F/ t* S9 b
$ i5 a; a9 A9 \6 V
方法一：将图片直接转换成灰度模式。
% ], u* I* g, R' Y通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。
3 X$ |$ J7 v4 f" g* W1 y' C类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。; O3 ~# n! u$ `" `3 I5 j4 [
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
5 E( b- B9 m# [ C0 J9 }2 c6 v% T* I# n1 W, |% @; d
2 c( C) w5 j* h+ I: d7 Q( ?
/ t& B. Q' Q; q. u2 Y0 @: R8 H3 c% {) a# z* |% x
方法二：降低图片色彩饱和度。
, }, `2 A) @- [通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。5 G, d6 D5 E+ ^3 K
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
5 k9 E9 U/ Q8 ?* o9 [) S6 l- m6 m1 z+ @# V
* e5 }8 X: D3 m. R7 M. L# Z E6 p* T7 q6 R
3 [: f8 ^# \4 k* k
方法三：使用Calculations菜单命令。
' ^; a% l8 P1 \6 ] n5 h1 w通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。: }+ n" ^- A" y, k' s$ K6 ?
在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，
l3 D8 M6 o' F0 T" m% q% {) C& R可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。+ |, }3 h- Y E4 W6 g9 h
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。: u8 H: o$ r/ L+ a
0 R' G0 q8 F8 I7 |; }6 X5 h. C, b
9 |, V( Y$ e7 U1 P" n9 A7 `6 r( J( N% ?( J S
" Q7 m) V) Y$ j
方法四：使用Gradient Map菜单命令。
0 o9 T8 M5 s' _- R( k- ?+ M# o; fA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
% V0 f1 r& h" m在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。
. ]. J6 W6 y: B' L/ wB.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
/ w1 ?6 Y# V3 V# P在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。
) J& `+ h0 p- { B6 S) y/ Z同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。$ V( [2 \% C# I$ {
4 n( Q: }! p% [, y
* i6 B, P. m/ H8 d5 K
@, h- H2 t# d5 `" M! l2 H/ x2 C w& A' O% b9 s; r
方法五：使用Channel Mixer菜单命令。0 R& }& R5 g, Q) l. D- _
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
* R% `. `* w3 l' t6 D0 L% ^在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。, v* {- \) t; \! v# K/ f
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
+ S" c; _' S, ^在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。* s+ ]) z+ i* A, s0 I( w9 @
需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。8 \. C$ L% q+ {; }( J3 d
. o4 C% O& ~& g7 v4 D
, \7 U K3 i7 b6 I9 y- w) d# p/ b# a' q- i
4 r. ?3 ^9 F+ Q4 u: {3 \4 | F方法六：使用通道色调信息。
/ _1 w2 A) J7 R4 M- A& G# b同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。. } W0 k+ q5 C7 `, R
RGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
+ n* i$ p- ~; j. @) y将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。
1 m( c4 X! K; o% l3 e) E$ z0 N$ W: I然后将模式转换为Grayscale。' j8 W' b/ s2 _
之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；2 D G3 m3 {& |# h1 d
也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。' m9 x4 [: z4 R }( O: v! x+ k
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray ( U% Q+ {) N* u b
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。
. s; `8 q& n! Q) N
4 {' P! j( z( G3 {: |/ }; {6 R# X. t) `# d4 [7 g) y5 s+ _' c) e
" O" D5 x( r5 Z" L3 L
; X' Z# Z s4 p6 V6 O3 R" v
3 R, p5 m, @2 z+ G* c" b方法七：使用图层调整。[由背心原创]
5 M0 x& Y7 ~- A! u. o, l点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），! L! A7 `: N9 }/ V/ p: T* V6 Q
得到一个新Layer，命名为Layer A。3 K' g$ B5 P1 ?7 D( J
将这个Layer A设定为Color模式。
6 X6 y$ w/ }! C, j2 @重新激活背景层。: N4 w# r# u. g6 B+ A+ k
重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。# ~, V4 C7 o' s) ]) y n. x7 L
注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。& r+ z9 o( }% D$ y! P+ q; |
得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
) _4 X$ ~) F2 D$ u4 h M. X% u7 |选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。 W7 w' V4 l! F; d- ~9 o! q
再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，
, F% g( m T- C: v再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。
8 C7 W& i2 w6 [再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量， {# H! t& o. {
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，4 h$ L' N; R1 C8 ?, U- o5 k
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。
4 B8 g2 R/ ]6 g) o- @0 X6 m6 q7 r1 R" J, }; z6 x
各项为默认值未做细微影调调整。2 v. z6 c( Q. K4 j1 l" A
+ P) y# L B" m$ F' Q0 G) I( S3 }/ W5 \) ?0 r2 f1 }* a' W
补充说明：
) s; v- ^1 F/ ]" D$ u) w+ K以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
