 鲜花( 677)  鸡蛋( 0)
|
山水画的基本功; P5 i0 a7 e; H3 H! U# ^
: Z; @$ _/ U" _& n' W- I6 Y: h
学画的四点准备, a/ O( C* Z6 u" O# y$ N* A0 ^, z, I
l/ R; d3 C' t4 c9 T( |(一)造型能力的锻炼
8 g' R; W- f7 L: b, m
$ x! O+ B0 p. l3 Y4 Q, S- L. a①塑造形体的能力。②表现空间的能力。! N8 z/ G7 H0 ~- i% d I$ G
8 T) Z2 r3 q8 ^
(二)自然规律的研究
! z* @( T( d3 M& O7 V- g
8 p7 L- ?5 d( @) B) }( N包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
6 p+ x& n L3 t# J
8 j& A! W% V, u! ^(三)对传统技法的学习1 t4 r% R6 a1 p6 X( e
1 [" |1 {/ Q1 P, }3 z d2 p$ l0 X- E“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴,决不可在自己的创作中照搬照抄。
9 v) Q" t1 r. E+ y9 ^# w6 V
& B6 J6 N+ D# U5 Y. L* Z, ^( K临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神,局部临便于掌握技法,两方面相互相成,结合进行。
2 W" S7 z$ _0 e1 D3 n V
3 Y: Q, |, w! ~6 S(四)专业工具的运用( f! b6 a' J6 P7 F) p* b7 q2 [$ A
% V" E$ z# l1 ~) x. u主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。
# g/ p: e; N' R/ f: C; ^
- K' H% a5 `' N; r1 @
- O) f0 W: b3 ~' [山水画的基本技法
6 @: M; F" D2 `3 B9 [- M0 U0 X6 x+ g& {" k6 f5 ~
(一)笔法% `; i# p$ |/ ~% c* K" u+ d
! y7 @* |1 M& t4 l* b6 t中国画在用笔方面的要求是很高很严格的,这些严格的要求就是所谓“笔法”。5 L) S8 D/ l, Q
S. P- c; n3 t, L唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气、形式皆本于立意,而归乎用笔。”. K8 i( {4 V4 J% U, k. h
* Q5 p* v, K+ `" C
1、笔法的原理: Z. `& O4 K2 Q- {% L- r
# Q( t9 C: U$ n* d1 N- G自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”,“意”即主观感情、认识,“理”即客观规律,“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”,“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说:“画至书为高度,书至画为极则。”好的中国画,合起来看,笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在,实际上是用笔合于自然规律,使人看了之后,感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
7 M! k5 k" L$ |
( H% |. e# F9 n' D3 O1 @7 `2、用笔的几点要求:平、留、圆、重、变。
+ z) W) \ t2 V& {6 h6 N6 h2 u$ J; w. j/ y& c2 e3 P
9 {; H# ~" f6 [! f- F& Y(1)平,如“锥划沙”(力量匀实,不结不滞)5 X' _2 H7 l/ z. z& R0 f
(2)圆,如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)) Q+ W1 K# N1 ~) i
(3)留,如“屋漏痕”(高度控制,积点成线), r M+ ]. q. D! c- a0 L- j1 F& f P
(4)重,如“高山坠石”(力透纸背,入木三分)) [ p" m3 z; p2 b g: D1 [4 [1 O C
& G: k- N# G- l* \( ~(5)变,如“百川归海”(极尽变化,复归统一)/ \; t2 _1 v! m0 J( t% o
4 g- t% P% _ Y* V4 D) N刘松岩山水画技法1:# I: V) q# a% f, A
0 f- L( l+ n' d$ p0 ]: Z(二)墨法" R& c# q4 ?# U8 b9 s
$ Q7 D' p5 R: X9 N用笔和用墨是分不开的,所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出:“古人云:有笔有墨,笔墨二字,人多不晓,画岂无笔墨哉?但有轮廓而无皴法,即谓之无笔;有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”" ?% Z' t- z U. F8 [/ A6 h
" x( L5 v# @, P/ \墨法很多,下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
7 F, w8 E, V5 }" G, L; H. N& ^7 U4 X, H+ v: s' I( X/ O
1、积墨法。简单说即是层层递加。要点有三:; {' U& C3 ?+ I7 ]' T8 D
5 N1 T+ }9 D4 k& T# }* S9 s! r2 I①第一遍干后再加第二遍' W6 x/ S5 Q1 n
②第二遍是第一遍的补充、交错,不是第一遍的重复与描绘复线,加之结果是多种笔法的交汇统一。, J+ s- e k; Z3 l2 F* x" C$ ]1 |2 j
; x8 T9 t: `, _* M# \& F: N
③每加一次都要保持极强的整体观念,当疏则疏,吾密则密。& z3 W- ~$ r/ x* ?1 W( B
Y/ I# v( ]: d- N( q- x
2、破墨法:是在前一笔不太干时,趋势再补充上去另一笔使其融和渗化,合二而一浑然一体,产生鲜活生动,和谐滋润的效果。, v' a" G- q6 N
+ M7 Y$ G S" f# o
只有积墨,易厚而不润活,只有破墨,易活而不厚实。
% p4 i v+ ]% q( }; w8 v: t' E+ C" J% L) S
(三)色法( Y# P. M) i( b @! _
, U7 R5 `0 w7 S+ a9 g
①色墨重叠法( g, U& ~/ k$ x7 y; V; f' O
②色墨对比法' z4 i. o! X+ D7 f, ?
③色墨混合法
) s5 z3 l! }6 s$ T G$ {/ P, I3 `' f z) ~3 c* p2 s- Y, Y% g3 M
④用水、黄宾虹说“水是用的,不是洗的”。9 U9 b, U7 O2 B: T
) v" A. z& x4 p) D1 J4 M5 _9 O: K" ^
水在作画时是一种必不可少的材料。% o C/ R) E$ \8 D z1 j- N! z1 z& t
8 c/ @. b% i( O$ x0 z) K6 ~
山水画的学习步骤
7 q% i0 Y2 g4 D- k$ e! M6 _: }. V3 R3 D
(一)树法
5 i% r: d/ A0 W. E% B1 \6 K$ `6 z8 l( O. C0 j5 x9 B9 Q
树 在山水画中是一个非常重要的构成因素,古人云:“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。
8 d/ U+ |( ?9 V$ w6 T. `
& O: W; j/ ~( T. A8 a7 T0 @1、树的生长规律和表现方法。
% F+ T& s( B" J4 T$ r! ]9 k* i5 o" _ x/ d- L8 F
(1)初春树法:枝干宜苍劲多枯少叶,墨气宜涧,山石宜用披麻,少苔点。技有鹿角,鱼骨,雀瓜等。
6 t, G) U/ t" g(2)仲春树法:画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝,点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿,山石宜用小披麻,点宜用小混点或胡椒点。# S8 d8 T( [( }# s F
(3)季春树法:基本与仲春同,只是小枝柔长而繁荣,点以嫩绿,山石宜长披麻。苔以横点。$ b5 o. D. M: S9 m' t$ O8 I
(4)孟夏树法:树叶茂阴浓,设色清翠,忌点红叶,其间可掺杂一些枯树(死树),有枯有润,更有生气。
3 e/ Z7 J! K" I1 a0 F; X(5)仲夏:万木阴森,降水较多,故树叶肥润,画山石宜云头皴或解索皴。* `; r. i. ?( E# G6 Q1 _ j) ~
(6)季夏:树叶宜苍劲而下垂。% Q" n) z3 Q/ A; X. s
(7)孟秋:草木渐渐萧杀,树宜遒劲,小枝点要苍老,若点叶须笔笔有力,着色以青而黄绿,枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。) j; I5 H# v# ]# s
(8)仲秋:枝多叶少,枝鞘宜点朱黄,更有金秋之象,可加以果实。! ~$ [' F: L; d/ k+ }# u) }
(9)暮秋:枝干宜瘦劲,色以青或朱。% M0 w( ^9 G r0 h
(10)孟冬:木叶脱尽,树多不点叶,枝与干用笔宜枯而劲,宜着淡赭,枝干内染淡墨。
( w0 b' e- ~1 ?9 O. x(11)仲冬:无叶,枝枯老,用笔宜僵劲而古拙,枝多下垂,干染淡墨,内先染淡赭墨,山石宜大斧劈,少点苔草(或不点)。- h: \6 l/ b! V! B7 z) ~
0 o1 b8 |+ w. v4 N3 L(12)季冬:干宜古怪,枝宜僵曲,小枝宜短秃遒劲,干枝均用墨染。
Q! u. v3 _. ?! g( |7 L3 }# C$ h* l& [
9 C8 j, C/ q/ C- G4 t( s* D8 q2 ~
2、画树的步骤8 C5 Y( Q: l# a3 Y# w
树由四个部分组成:主干、支干、细枝和叶。4 V% p9 @; m& N7 P4 V, _0 e8 {* t
5 p+ D: `4 I( \8 Z7 F. Q. i- A(1)、主干:画树一般都从主干开始,先画左边一条线,后画右边,这样便于观察大小和位置,两条线要协调。
: D: M1 a* m. t; w7 M(2)、支干:画完主干就接着画支干,要注意树的生长规律,即上小下大,支干要四面生长。
6 l. J6 f* J+ X) G) ^) D0 Z(3)、细枝:画细枝是支干的继续,秋冬无叶树和枯树才画,如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。
3 e3 }/ z% U- R' E/ z. X1 q3 w9 Z& q! X! m
(4)、叶:树叶是树的重要组成部分,在山水画中有着重要的地位,尤其是丛树的表现,一方面要求树的区别和变化以及层次感,就得用不同的树叶来区分,树叶有夹叶和点叶的区别,另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶,组织形式也有多样。4 i0 j2 Z7 I6 k' |8 V# g
8 _9 y+ d# {+ j' D% ~刘松岩山水画技法2:" \ m. p) n1 R$ C9 G% l
$ p: a% r5 V# @) ^
(二)山石法( ~ z$ X- K2 G
4 T, T; F0 H8 N |* v
画山石要注意大小山石的组织和穿插,画山石一般分四个步骤:
- h$ z j" |+ k% G
9 [) |+ i+ C4 X$ L/ I1、勾:勾轮廓和结构,这是造型的重要一步。
) @: s/ L$ K9 x6 \' n
8 k; Q: V) `: u& w6 H' O# E2、皴:使平面的轮廓产生体积感和质感,它包括擦。在皴的方法上,千百年来,各个时代的画家们承前启后,建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法:
3 s* P9 F0 ~! [% _; j( T* J
( K8 x1 ]* s$ m# S$ r(1)短披麻皴:宜表现冬春之山,原因是冬春时节草木萧条,树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。
. |( z& ^6 V1 J" s- v(2)长披麻皴法:宜表现季春至初秋之景,原因是草木繁茂,山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。7 ^' l. `' {4 T7 q% R/ }
(3)大米点皴:宜表现春天雨景,画法是先画轮廓,然后以点代皴,反复多次,由浓到淡。
! [' z: a K# _( T(4)小米点:宜表现秋天雨景。
+ d% E0 o3 @7 j4 i% n2 C0 A(5)雨点皴:宜表现仲冬之山,笔笔质感。1 R; O& d2 z8 ~ `; D e
6 |/ n! R9 ~/ c, a+ y9 D9 V. ?(6)折带皴:宜表现河边山石,点用插针。7 U& x' W$ O+ ]( g
: V3 h- x( F) b, h2 H- ^: _8 r
3、染:包括染色和墨,是使体积感更加凸现的继续。
0 Y4 x+ Y5 }7 _; B4、点:点醒,使平淡的画面生动起来,近点为苔,远点为树。$ `7 J; |) d: b+ p) g( ^
7 m6 M9 U' M. v# n: M4 h3 M
芥子园山石谱 --折带皴 :
6 E. B9 K; ~! s/ U' g5 A3 T, N6 |
(三)云、水的画法7 g) b3 a. B3 T. L
# s; E& S0 X9 C2 G; A7 _( E
中国画讲究知白守黑,云和水在画中的作用就在于此,它是使画面生动的重要手段,云和水一般不用怎么去画,加深周围的山石和树木就凸现出来了,当然内部也需要加一些动态线来体现。+ \. |8 q: ]: G/ R3 g
4 \4 E1 H- ^! z$ @& w4 T4 s) p(四)建筑的画法6 ^6 n& S/ J* F5 T2 L0 n' F6 p; ]
% b) T/ x6 X3 V5 |: Y
建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分,得因势而定。
7 ^" h$ n% `( A2 T$ g7 I+ d i" F" s. T B" \+ i
点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。
) s) T% [8 B `( R' X. h% H& ~! ]7 x8 v7 ]& v8 R3 J: P5 Q
0 R4 h O0 u9 d8 _2 S2 \9 \# `' A
山水画写生5 l+ J- W2 L+ ?. ~ j4 y8 ~
7 a7 N" R1 l3 m b0 [: `) F% a8 g
(一)山水画写生的意义/ ]( v# M0 }. J* \; g0 B
) A. ?* F6 F& F“师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路。是山水画发展创新的前提条件。“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。”写生是山水画基本或训练中最关键的训练。
r9 N6 [; E) n# a% v# V) E! A, {0 h: U3 c/ g
(二) 山水画写生的方法步骤7 n3 e) N4 }" l. b0 _# e, y% x9 R
7 E# W' }7 c, o7 H5 R$ r
1、方法:(1)、速写 ( 2)、忆写 (3)、慢写
: F9 y5 ~+ s6 w/ c7 T; Y. j# o2 h0 a
2、步骤:
4 ] K' p) B# T! m3 b(1)选景 :自然界不是什么都能入画的,要有选择。
% m* E! G" W* a7 {(2)静心观察:选取生活中最生动、最有代表性的东西。' Z- _, J0 ]7 L, q" ]! F+ o8 c2 t, V
(3)凝神构思:对事物有选择的表现。
7 M' }, B0 |0 z; G* o(4)意匠加工 ①剪裁 ②夸张 ③组织(经营位置)
$ `+ @# }: N' G Z7 k! z+ e(5)落墨作画:①起稿。②钩线。③皴察。④点染。⑤收拾整体。
, j! m: c. v' w1 v6 C* h
6 T3 B( a$ q& @6 J(6)着色。根据季节和画面需要而随类缚彩。
( N% l& f* T3 O H8 d6 }6 Z7 _0 d' s3 {( u7 q
注意事项:
( G5 v ~8 _8 D; W3 Q, f/ E①树只需画树干、支干、小枝即成。; J0 z i6 z( T2 G- c* r# @% V2 X- Z
②忠实于自然,但不是照抄自然。& w& ^( W& [- k3 Y+ l: M4 D, V
③落墨前部分即十分之七忠实于自然,后部分即十分三忠实于画理。 G8 Y; W( _- H V
. v, n) g( [, k1 a S/ t8 G
④注意对中国画散点透视的理解。“山形步步移”。+ |5 C4 }: q5 {7 |/ \
: ]! p2 y# _/ W/ y2 |8 n8 W7 [* f另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的。
: ?* o1 f# {! e& _! l0 @2 d
6 n# a" q4 {; F0 I中国画的笔法
* g; t/ S- o2 f# x3 G
* C* g+ n- ^( L4 T/ G笔法,是运用毛笔的方法,包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔,而各种用笔的技法,则是笔中有墨,墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系,不沾水、不沾墨的净笔不会出形,纯水、纯墨不用笔也难上画面,泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。8 p; ~( B# \/ @8 K+ k( Y' o( C; A
4 ?4 t) S: P/ F' x0 Z8 M$ P执笔法3 L( m# y, K8 B
% y& @3 }. w5 z& I1 v* L
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
: l l# X9 z) E# P/ w8 f# E
. @+ S3 f' h" W/ R9 @. w“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。( M: G( F0 Y. i: e+ o% P6 z
: Z. t: s4 S' \: ?, x0 | @+ N: V学会正确的执笔方法后,再学运腕,用五字执笔法还要做到“指实掌虚”,掌不仅要虚还要竖起来,“掌竖才能腕平”,“腕平才能悬肘”。
9 }7 M& E0 ]- Z4 \1 q" Z
2 M: w; r* E* V9 c$ [悬腕是把手腕离开桌面,悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品,是站在案前作画,还必须悬肘,悬肘的运动轴心在肩,旋转的幅度大于悬腕,但画工笔人物面部五官的细微处,必须枕腕来画,即把手腕靠在桌面上,这样指头也得以稳定,便于描绘其精细处。" }3 {" t8 O3 m1 | A
7 ?1 T& J/ Q' t2 `+ D9 o笔锋的运用2 f$ k& K& m/ x8 J7 {2 h' d7 L+ a# i
9 _- C* l! V' Z* `. D; O
毛笔的笔头分三段,最尖的部位是笔尖,中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。3 |0 A4 d: \/ T5 I' X0 S1 Q& M
! s: H; r' c5 @) d" P/ {, h中锋是将笔管垂直,笔尖正好留在墨线中间,画出的线条挺拔流畅,中锋也叫正锋,或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀,行笔较稳。若用力不匀,有轻有重,则线条会有粗细变化。
0 J* {+ Z$ i* |6 h* ~+ j. J8 M5 l9 U
5 G5 ~, z. V# T' I6 \侧锋是笔管与纸面不垂直,笔管倾斜,行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度,笔尖不在墨线中间, 笔尖的一边光,笔腹的一边毛,并有飞白的效果,侧锋线条一边轻、一边重,有一种切削感。
6 F) t! O& g; R4 c( T
' H- F0 j, l8 h顺锋是指笔从怀内至怀外(由左向右):由上向下,这样的笔锋呈顺势,叫顺锋用笔。
6 [+ ]$ }# i5 S" e N. r2 r
, ]4 b8 E p$ |5 v逆锋则与顺锋向相反的方向行笔,笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔,于笔锋推进中,受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重,行笔的快慢,画出的效果也不相同。
7 Y# h1 o& D9 s
+ D& f2 L. l. j. Z% Y笔锋的运用还有:“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。
* h6 O7 C) Y& T/ f2 T8 x% w: E
" N. `) w9 h4 u8 n4 Z- t+ z用笔通常容易有三种毛病,即“版”、“刻”、“结”。“版”,缺少腕力,下笔犹豫不定,勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。. M$ o# M9 O% N$ q; s2 z( @3 |8 ~
6 J+ J" u: T2 L F$ C“刻”,笔迹显露,运笔呆滞,转折的地方出现不应有的棱角。: }6 R6 R+ @3 |7 i( z1 U
+ `) Z- t( r6 p. z& |
“结”,笔迹迟顿,该散的地方散不开,运笔不流畅。
. B ~; `0 \; v# t8 K; |& {2 g1 ^1 @" u8 H* P$ R
笔法必须服从为客观形象造型的要求,同时必须接受画家思想感情的指挥,所以由于描绘对象和画家个性感情的不同,会产生各种不同的笔法和艺术效果。3 s) z4 i9 q7 I2 k i
( i. x, O- {0 i6 `& B
(1)立意。立意是美术作品的灵魂,是作者要表达的思想与感情。立意的高低,决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图,必然随笔填凑,胸无主宰。构图随“意”而立,才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。4 S+ \1 l$ X! g, j D a
8 G# A7 e7 p# r9 B; M* F
(2)取势。山水画的构图,首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中,早就提到:“画山水大幅,务以得势为主。山得势,虽萦纡高下,气脉仍是贯串,林木得势,虽参着相背不同,而各自通畅。水得势,虽奇怪而不失理,即平常亦不为庸。山坡得势,虽交错而不繁乱。何则?以其理然也。”优秀的山水画作品,总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样,主要就是没有画出大山应有的气势。“势”与透视的处理有关,有些景物,通过透视的处理,就可以表现出它的气势来。# |+ X* E( f! ?; |, u' Y5 h4 O8 m
% j) k. T L7 G3 T, g, I1 S
(3)宾主关系。一幅画要有一个主题,要突出它的重点所在。切忌零散支离,平均对待,没有一个主要支点。画中的主题便是主,陪衬便是宾。确定宾主,不仅要宾主分明,而且还要互相呼应,不能各自独立。有宾无主就散乱,有主无宾就单调乏味。只有宾主安排合适,画面才感到舒服。
0 i, X6 n" C N7 Z a) X. m. D% Z0 y
/ Z4 x2 v4 v, ]3 @ M(4)虚实、疏密、轻重的处理。就表现对象而言,在一般情况下,树木是密处,山石是疏处。树石是实处,云水是虚处。但有时画面需要,也有把山石处理为厚重坚实,而树却处理得简淡。在一般情况下,山石、建筑物、树木是重,而云彩等为轻。但有时在画面上静止的东西虽大却轻,运动的东西虽小却重,就涉及到轻重均衡的处理问题,中国山水画对轻重、大小的适当配置,要取得像中国杆式秤有变化的平衡,绝不能取天平秤的平均。一幅画在考虑这些方面时,重要的是虚、实二字。而在虚实处理中,画面的四条边及四个角的处理极为重要,因为它关系画面的远效果,也就是第一感觉。一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势,以及图像动态间成对角线形。并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同,要注意变化。所谓“计白当黑”,即是这个道理。如山石本实,可是用云烟一遮就虚了。又如水是空明虚处,可添上舟楫岛屿、倒影之类的东西就实了。我们所说的虚并不是不画,而是有计划地不画,不画之处仍然感觉有画。往往画虚的地方用淡墨或干枯的浓墨,用笔也要简略一些,寥寥几笔便要意足。+ @# v( q* `/ m+ ^* N1 X
& q M# @% u1 x# `& @7 O5 a, F Z: R (5)透视与光暗。山水画采用散点透视法,作者可以根据自己的创作意图,用移动视点的办法来观察景物。也就是说把视点逐步向前移,向后推,向上向下,向前向后,向左向右移动,从这座山到那座山,一边看,一边画,面面观,前顾后盼,把看到的景物,不受视域的限制,集中在一个画面之中。正如宋代郭熙所谓的“山形步步移”、“山形面面看”的观照方式。这种移动视点的透视就是山水画的传统透视一一散点透视。在实际运用时,也不能违背焦点透视的规律,一根线应该是向上的,绝不能向下,近距离的物体应该是大的,不能小了。不然的话会感觉不舒服。' O( a6 D6 s/ a, S) u, p
2 ^* I2 ?3 m3 G) p另外,西画强调光,其光源也是从单一方向而来,所以是统一的。而山水画一般不强调光,而且光源也不一定要求统一,可以从多方面来。大多数山水画的光照,也采取自上而下,或者偏于上。
. X' S( \" C$ ]- Z" A
9 J$ M* R4 E8 x(6)三叠两段与开合。古人提到山水画时,说画面可作“三叠两段”的处理。所谓“三叠”,就是“一层地、二层树、三层山”。所谓“两段”,就是指“景在下,山在上,云在中,分明隔做两段”。“三叠两段”是古代山水画中的一种构图程式,但它不是必须遵守的法则,所以画家还是要根据自己对自然景观的审美体会,灵活运用,不可硬套。
5 M1 p1 [" }, p9 [/ }' E! V0 M4 ~9 U) S6 S/ Z. l9 Z7 R
所谓开合,“开”一般是指把景物铺开。而为了防止景开得乱而散,就要把过散的点聚起来,然后突出主体,使其集中,这就是“合”。实际上开是制造矛盾,合是统一矛盾,小开合包含在大开合之中。矛盾制造得尖锐而又统一得好,画就越有气势,艺术感染力就越强。总之,要在考虑构图时,取势避免平,要突出重点;实际处理时,繁简、轻重、虚实都要注意。# e5 }& O- v8 i- {1 B
1 ~: v9 q* A1 q链接:https://mp.weixin.qq.com/s/5uN4xyI2o7W3x7KV3SzF2w
9 f- S2 I" Q; r# M! `" R; m# D" O5 W
|
|