书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

' b* [4 s! c7 ]" q! t2 V书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

; v3 x7 B2 Y, _8 U& S3 L书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
6 T1 L; A4 j! O* N' I9 |# [; o9 a( b如果要确立对书法一个最本质的了解，
  ]/ r! i6 k# X' |恐怕最终还是要回归到它的主体上，
# d( a' m4 N1 {$ A7 `- P; _! `那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
6 q. `8 a& o7 f9 [# S八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
" L  y( y; u, r* l是写自己的心，
" S3 |" Y. }3 X4 |是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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) a. f9 A7 j7 K0 [3 p《圣教序》是结构大师，
% `2 b1 n6 b* p+ o6 J' n4 w是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
4 e6 U/ [* F/ ]4 [. v它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
( V! M4 T3 ?6 Q- v  @, |是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
) M9 [, P8 X/ ^. ^7 `$ \是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
4 U7 p+ D2 g0 U  p  g& L4 L包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
# \9 I7 N7 m5 `这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
7 K4 R; ?* T' w$ E2 q8 \你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
" O+ m/ m9 k" l# `& f所以，写字要懂得“造眼”，
/ J0 a& S: Q0 M# T1 t, u* N也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
# k" D! `5 d- I: G# D, d* p2 a最后把二者 平衡，就和谐了。
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6 g, m3 [' B" E) a- T书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
5 b1 j3 T% q9 H' D6 V4 W. k神是无形的，
! J5 ^6 o$ @0 q9 Y. I8 k) j" P8 U0 a是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
% G3 N/ ~6 L7 ~1 i: v. r8 E& U8 n汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
0 f0 w% r) D$ U$ {: z1 R刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
2 G+ c! F2 Z, I8 S3 }9 g都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
* \6 T" |2 q1 J; `对书法的学习，古人以修心炼神为上，
( H3 n' s& t9 d. T今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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: D  u0 ~. W' n% l风格与变化
" x" Z8 x5 \0 W* V风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
0 u' Y/ P  q+ e. ^: ]/ u从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
% U6 ]1 b9 G4 ~6 x( H& ]搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
+ @; k/ T. T! K$ e: S, Z3 H8 N' e( A传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
  ^0 K4 ]$ A5 z这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

! Z. n1 X5 V$ q$ B“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
6 U( m+ r" q# R' F( N: R发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

/ N% v, F- e8 z书法，越写越难，
+ a/ [0 j8 {, F2 c2 Q是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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: L/ a4 \8 ?7 I: }3 f, l8 |用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
: g9 g; i  T1 q2 u9 X掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
7 f: k6 V& H, i" a再通过手指传达到笔尖，
* Q, k' x6 l- P7 k( x" R写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
. I1 P1 M/ m4 ?& Z1 ?' q3 x内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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2 g* e8 J, m% k% l- F书法理论
“半部《老子》治天下”，
& ?2 H+ M2 P9 ]' w3 k; q6 ]古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
' f( X. b7 Y: L6 R, j& S  ^肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
; L# n1 v" {, {我们现在书法的门槛很低，
, x1 [! ?3 X0 E, c) y7 u/ s" q你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
8 C: ?! I  I3 p- m1 W! ?: G艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
0 K% p; |" R+ i在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
: |: U$ o. d* A+ h& A找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

+ _1 X! N8 X* Y/ R* [5 s教与悟
法可教，书法不可教。
$ j6 @, R- F% {要从精神的层面理解书法，
3 x% d  ~+ x8 p) t0 k要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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+ v/ c+ o7 o. {3 ^  [9 e赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
( L% B& }8 o$ H$ _* r) R“三岁稚子”与“积学大儒”，
8 p' K7 _7 ^2 F6 u前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
% ~# ]" s' ?0 k+ Y; I0 @" z9 _9 g所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
5 Y7 q8 [" k* I' V/ {' l/ y' }1 H大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
) h" {) q/ _( b+ g+ I  l& h关键在于你的心能不能敏悟。
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: S% I5 l& |# H& [) F7 H8 `篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
# ?; |  O+ m' Y9 A4 H最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
- `( \4 V1 |- c! K" D$ Y" M) i字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
/ }; T2 j% {! E你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

5 V' [: w6 j' Q& E1 p4 |谢谢您！