书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
* L6 t) S+ f1 V) Y" n6 f  \$ L2 h众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
- K( c" a8 K0 R. t如果要确立对书法一个最本质的了解，
* g6 ~0 Y4 F) w2 [- `4 I恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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$ b4 _7 n/ \6 t4 G5 l作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
  x6 o. Z0 j3 m6 X" B- w5 C他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
5 e' R: G4 D& O9 ?. M/ p4 k7 X是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
$ Q8 n% \! g. |是字与人、人的信仰的统一。
' D  `5 x: X3 [! t% [% S古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师，
/ q. H! ~6 [$ N/ _& Q是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
; k) e0 K2 v# c. u" |* k- D是生死存亡所系。

6 G* I% r! ?& C6 y“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
6 r0 y. m* I2 v: E- T二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
) h% M# A1 `1 f& N, _& ^, Q所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
4 M. G5 E2 }% ~  q* k就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
0 V7 [: V8 B( [最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
( K- K+ e5 p9 t神是无形的，
6 J; ?0 ?; b& K% ~" \是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
" w3 H/ p) i/ z1 Z6 H王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
% X& A  }% m8 x$ `( V! E, G都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
& I3 N/ c/ d2 I2 Q也是窥探中国书法奥义之所在。
( i+ w& B8 v, {: ~$ _9 |2 Z& U- m对书法的学习，古人以修心炼神为上，
" P' f% x: B& \今天从形入手，
7 B, F% `) }! `3 Z但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
6 c7 u2 X. t7 I. I1 y* K  x风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
* T. k  Y; H; v& m2 w8 g' l5 r传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
: E! M+ X! v% X( L0 }+ o+ _" z再不断地取舍和调整，
' H2 Y7 W- T3 ?9 h/ v这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
" `% d, F+ Y+ V学习的过程是一个发现的过程，
; F$ h/ `7 g5 J  D, F2 E& r发现古人、发现今人、发现自己。
/ x. g+ e5 \5 M9 g! k研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
. Z& p& [! ^8 p. F& \* f/ }拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
) g  W7 L& I* }; n是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
- d3 L* H4 ?- l1 y$ |掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
: h7 g) ?# H+ P. h+ t当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
' T$ h1 X, Z7 H% z完全静下来用笔尖写字时，
/ w: ^' b. U0 S7 ?! C( g笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
) C2 L+ Q1 K1 W( c2 o  W7 g3 y从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
7 P4 G. H, |9 W8 T8 g3 r* d( R! U排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
+ u9 A# R: u; f5 D2 E  ^内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
2 H( [1 j8 _+ |/ t: n( C  r' v“半部《老子》治天下”，
1 G8 A  U% V& d* T古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

# \/ s, f! v) V被欣赏
) u9 X7 [. u5 |1 U( h8 e& I艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
9 q. s& H) z2 r1 G. X0 b4 o然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
( g& x; x. e! m# P3 j与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
. O- N  z7 N$ R# A( S! s你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
  j& e' d7 i! _艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
& r3 P# X5 i+ J0 T6 P$ v, g在欣赏者面前，
% q6 L: Y) y4 p你可以架设一座桥梁，
7 d; ^4 a3 s% S0 g5 v) T* @找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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/ p: n: q% ^- o9 R* O+ h- ]8 K) y教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

% ]  `( A% Y7 A8 w7 e3 H赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
4 l1 B3 x" P& B. C0 X& ~& ~; G& I前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
9 o. c0 d1 N/ r1 N所以，书法家是教不出来的，可以自学，
9 [- T- O' _+ H  K教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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3 r% \. U* s) {4 T篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
! @5 H* J4 F0 A- k试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

( Y( C  }3 E: l; M$ o! E0 Z3 b# D篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
0 W7 X: o$ u1 S) \+ Q3 {: D都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
5 m0 \! B" k" u' |2 y* ?* X他们金石篆刻的修养都很深厚。
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. l* C1 N% l$ ?篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
  P2 C. c# ]$ a3 U8 l' K, R字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
  Y* r% Z# s9 @) n5 M  s* O你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

3 [, s+ X9 J, |8 f$ Q  V谢谢您！